◊ ◊index◊ ◊

ーーーーーーーーーーーーー

照片/地方狭窄和丰富多彩的艺术作品被挂在片山先生办公室的一角。装饰在墙面上的是南斯拉夫出身,现在以伦敦为据点活动的乔杰·奥兹伯特的《自由泳》。

　今年春天,GINZA SIX诞生了梦中的壁橱。由精品店“PARIGOT”制作的新业态“Le GRANDCLOSET de PARIGOT/MAN”。 负责空间的是活跃在世界舞台上的室内装饰设计师Wonderwall®的片山正通先生。从1990年代后期开始,与NIGO®建立了传说性的店铺,给世界各国的优衣库、耐克、雷克萨斯、皮埃尔爱马等众多品牌,凭借爱科尼克的设计力量,给予了坚定的认同感。

“PARIGOT”的时装店的特点是商品量丰富,在接受了这个条件的基础上,作为设计升华成为了挑战。片山说。

“不是作为造型的设计,而是从上位概念出发,经常以新鲜的视角来考虑。用这次来说的话,把商品量的多反过来考虑西服和空间的自然关系性的结果,试着和时装店的存在方式保持距离。…。概念是“虚构的收藏家爱的衣服的私人壁橱”

　空间的灵感来源是代表贝希派的德国女摄影家康迪达·肚皮的,虽然枯燥无味但却能动摇接受者感情的酷酷作品的灵感。另外还有一个由克里斯汀·贝尔担任主演,以80年代的纽约为舞台,描写雅比的行政生活的电影《美国赛科》中,展现出真实感的世界观。

　此外,时装店的商品构成分为模式和克拉西科两个部分,形成了现代主义和灵感两个方向的世界观,坐在各个类别中构筑了良好的关系性和缓慢的联系。“营造出‘这里,总觉得很舒服’这样的氛围,才是设计的价值。”其结果是“想用这个时装店买”是空间的力量,片山先生有意识地和“PARIGOT”的队伍一起制作那个平台的。 正因为如此,经常拘泥于制造看不见的空气感。代表例子是光和音。

“通过照明如何激发商品的表情呢?”例如,为了不让自己的影子被商品所覆盖,进行了细致的布局,营造气氛的灯光是不让光源完全露出光源的处理等,纤细的计划。”此外,片山先生还没有音乐就无法生活,为了这个空间,邀请了松浦俊夫音乐选曲,音乐导演ZAK,就声音的存在方式进行了讨论。

　也就是说,片山先生现在所想的富裕,倒不如说是在看不见的部分里推敲出来的东西。为了感受这个世界,赶紧去刚刚诞生的梦之壁橱吧。

ーーーーー

在GINZA SIX 4F开店的“PARIGOT”是东京首家男士,且新业态的旗舰店于4月6日在5F开张的“Le GRAND CLOSET de PARIGOT/MAN”。在霓虹灯中迎接的壁橱是由迷你的不锈钢角管构成的,不是故意完成的世界,而是收藏的衣服无序地,像某种喷气式飞机一样储存的空间扩大。模式设计师、克拉西可泰利亚、豪华运动3种口味为中心,约100个品牌,为纪念开业,与12个品牌20个项目合作项目也展开了。英语和法语混合在一起的店名也很独特。

ーーーーー

Masamichi Katayama
片山正通/室内装饰设计师Wonderwall®代表。1966年出生于冈山县。从时尚等时装店到品牌空间、大型商业设施的整体计划和住宅,在世界各国都参与了丰富多彩的项目,武藏野美术大学还担任空间演出设计专业的教授。

ーーーーーーーーーーーーー

照片/展示更换期,在商谈的间隙接受采访的南冢。本期提到的LANDMARK中,也有他共同运营的“AISHONANNANZUKA”的展开。

　2005年,从涩谷站步行5分钟左右的地方,那个画廊和带俱乐部的办公室“Mixrooffice”一起有。除了主办俱乐部的艺人(等头衔众多)宇川直宏之外,还与感受到了地下场景重要性的成员们意气相投,初期的“NANZUKA UNDERGROUND”。从那里到2024年为止,代表南冢真史先生的活动可以画出一条合理的线条。这是为了对抗以前的学术艺术,贯彻表现的“大众性”或“宽容”。

“从一开始就打算用艺术的上下文重新解释被称为商业性或地下的作家们。”

　田名网敬一、空山基、山口晴美等,在NANZUKA中被定位为艺术“外”的作家们联名。有时也会受到逆风的影响,但在以欧洲为首的海外,其特异性很快就被发现,开廊仅仅2年,在瑞士的大画廊开始举办了田名网的个展。每年都会参加艺术巴塞尔香港,2024年10月在上海举办讴歌“商业博物馆”的设施等,之后的活跃程度惊人。

“暂且不说国内,对欧洲等艺术上下文的理解根深蒂固的阶层,在早期阶段就注意到了田名网以及NANZUKA活动的关键。”

　另一方面,日本的艺术观中也有其他国家没有的突出部分。这种印象可以追溯到桃山时代的织部烧和江户的大众文化,也是扎根于以浮世绘为代表的当时的市井根深蒂固的厚文化,在现代“漫画”中继承了其精神性。既是大众化,又加上复杂的语调。

“虽然有人认为艺术是像量子物理学那样开发高知性的东西,但我认为大众的视角很重要。与专业人士不认为艺术是艺术的漫画、动漫、时尚等表达方式连接起来,会引起地壳变动吧。”

　在面对艺术的时候,能用无阴的眼光来品味从脚下站起来的新表现吗?在美术馆不读说明而品味作品,享受身边洋溢的表现,这不正是与当今时代丰富的艺术相对的方法吗。

“顺便说一下,以投机为目的看艺术的话是不会幸福的。如果想要短期赚钱的话,那绝对不是艺术吧。真正聪明的艺术收藏家为了提高个人或家庭的名声而收集作品。那个时候,我想怀疑权威性的东西,保持灵活性。在说“如果不是这样的话”的时候作品就会死的。艺术应该总是宽容的,我想通过这样做来扩大表现的范围。”

ーーーーー

从2022年10月到今年3月期间,在GINZA SIX中央风中展开的《The Departure》的约翰・朱利安也是NANZUKA所属艺人之一。“约翰总是在迎来展览会的第一天之前对所有的事情感到不安,也有一个小巴士的部分。明明让周围的人都很担心,但是会期一开始,展示的事情就从脑子里消失了,“下次要做什么?”(笑)。像孩子一样纯粹,总是带着无限想法的可爱的人。”除此之外,GINZA SIX还举办了约翰和朋友许周永的创意唱片公司“NouNou”的弹出式表演等,给来往馆的人们带来了玩心、新鲜的惊喜。

ーーーーー

Shinji Nanzuka
南冢真史/1978年出生于东京都。2005年在涩谷设立了“NANZUKA UNDERGROUND”。在对精细艺术范围之外的作家进行再评价的同时,与DIOR、PRADA等大明星的协作等,将艺术及其周边文化相结合的实验性挑战。

ーーーーーーーーーーーーー

照片/丹尼尔·卡尔伯特。在纽约的三星级店担任史上最年轻的副厨师长,但是在搬到巴黎的三星级店时,因为法语不够充分等理由,提出申请后从komi(最浅经验的厨师)重新开始的热血汉。

　在评价亚洲顶级摔跤比赛“Asia’s 50 Best Restaurants”中,今年春天正式获得第一名的“四季酒店丸之内东京”的“ŚZANNE”是东京引以为豪的Gastromydong”。率领的是被称为“年轻天才”的37岁英国厨师丹尼尔·卡尔伯特。从伦敦开始,经过纽约、巴黎、本期GINZA SIX Magazine中也提到过的香港,2020年去日本。在新天地东京,料理自不必说,从概念到室内装饰都是从零开始制作的。

“我最重视的是‘想要东京的餐厅’。不是海外的厨师面向东京的外国人制作,而是首先以能让日本人来为前提。因此,即使是一个服务,也要像欧洲那样单方面地让嘉宾享受,不如说是尊重通过饮食亲密时光的日本人,注意不要太近距离感了。”

　而且明确表示“四季应时的食材压倒性优异”的日本料理自然会变得简单,与香港的不同,没有必要进行装饰。因此,丹尼尔先生并不是因为空间和家具都容易理解的豪华建筑吸引人眼球,而是丹尼尔先生说:“始终以桌子上的料理和对话为中心,重视让大家愉快地度过这一段时光”。在日本好不容易走到的这种姿态,似乎和厨师认为的摩登豪华相联系。

“无论哪个城市都是一样的,有不是物质上的东西,而是用金钱买不到的东西,也有把重点放在自己舒适的时间上的富裕阶层,日本和巴黎等欧洲比较多。后者在餐厅里比起鱼子酱和松露,更注重服务,更重视能否建立下次也想预约的信赖关系。虽然不能一概而论,但现在这个时代的豪华格局也不是对他人的展示和周围人怎么想,而是能够用自己的尺度来判断做什么才能得到深刻的满足。”

　当被问到作为亚洲顶点的厨师今后的想法时,他瞬间就会有一句“this,and for no to make this up”。比如说,如何活用日本特有的短时间食材呢?从今天开始到明天,比起今年更好明年的料理,还在学习中。接下来的“新事物”中提出的一个是艺术。印象中的是戴维·霍克尼、沙华度·达利等20世纪代表艺术家的作品。

“不仅仅是艺术身边的富裕阶层,为了庆祝重要的人的纪念日而努力的客人,也希望大家能品尝到从真正的艺术作品到加入水的玻璃杯,平时无法体验到的东西。”

　正因为接触到了世界各地的人的各种各样的温暖,在ŚZANNE中还是另一个现代豪华。

ーーーーー

午餐和晚餐都是13盘左右的“MENU SÉZANNE”(\50600・服务费),从某一天的菜单开始。照片左边的“鹅肝酱油”是盛上鹅肝的罂粟,周围像花瓣一样添加蘑菇和苏莱尔的纤细的一道菜。其中潜藏着将烤鸡肉大腿肉用酱油腌制成明胶中的东西,在切开前的状态下发表后,完成发球。照片右边是“爱知县产的阿惠鸭芋头薯条酱”。另外,午餐还准备了“MENU SÉZANNE”和“MENU DU JOUR(\27830・包含服务费)。从香港时代开始,为了寻找食材就频繁地来到日本,在饮食、旅行、购物、电影、艺术鉴赏等工作的日常生活中也能继续前进。

ーーーーー

Daniel Calvert
丹尼尔·卡尔伯特/1987年出生于英国萨利州。“四季酒店丸之内东京”的“ŚZANNE”“MAISON MARUNOUCHI”总厨师长。经历过《Pied a Terre》(伦敦)、《Per Se》(纽约)、《Epicure at Le Bristol》(巴黎)、《Belon》(香港)等职业生涯,2020年开始现职。

ーーーーーーーーーーーーー

照片/休戈蒙特纳利。专属巴特勒和最顶层的礼仪俱乐部的海港景观的窗边。“威尔内斯设施的‘ASAYA’和海港融为一体的英菲尼迪游泳池非常漂亮。”

　2019年在国际城市香港的象征摩天大楼鳞次栉比的维多利亚哈佛九龙一侧开业的“Rosewood funken”。在2023年发表的“The World’s 50 Best Hotels”中获得第二名,一跃成为亚洲乃至世界时期的酒店。这家酒店被评为体现新时代豪华豪华酒店的酒店,和以前的豪华酒店有什么不同?作为管理导演的休哥·蒙塔纳利从各个方面抓住了他的个性。

“Rosewood Hong侧是以宅邸为印象设计的,豪华氛围中也有包容的温暖,但是酒店的布局本身也有重要的故事。”其实这个地方是在世界上拥有21家最高级酒店的罗斯伍德酒店集团CEO索尼亚·张先生出生成长的地方。休戈先生说:“据说在这里,年幼的索尼亚已经记住了骑自行车的方法。”

“馆内随处可见香港首屈一指的大富豪张家的故事。例如,美术品几乎都是家族所有的收藏品,各个客房楼层的大厅里,装饰着张家世人爱好的古典汽车和赛马等书籍和雕刻。”

　另外,在艺术、建筑、环境保护方面引入了世界最先进创意的相邻购物中心,同样于2019年开业的“K11 MUSEA”,由索尼亚的哥哥阿德里安·张先生担任老板。自己是新一代VIP的张兄妹,将酒店和商场林立的这片土地命名为“维多利亚船坞”,成功地成为香港现代豪华的新发源地。

“去年在香港举办的LOUIS VUITTON和法雷尔・威廉斯担任时装秀的主持人,在酒店内创造了一夜限定的梦幻空间。正是因为有和国际品牌开店的K11 MUSEA的协同组合,才得以实现。”

　满足现代VIP的酒店所需要的不仅仅是美丽的建筑物和室内装饰。他还说,将尊重个人的接触和当地文化的“sense of Place”贯穿全馆,从而产生亲切感。

　更重要的是,能够应对多彩价值观的灵活性。“对于想深入了解香港的人,专属文化大使提议旅行,如果是艺术爱好者的话,可以在合作伙伴设施M+和香港故宫博物馆与馆长对话的机会等,以满足嘉宾的要求,退房时带回确实的价值。现代VIP的品牌价值越来越少,酒店也想到处尝试一下。尽管如此,我相信能让人感到想要回到这里的决定性因素是留在心中的价值”。

　首次在日本展开的“Rosewood Japan”的开业准备也在进行中。“敬请期待宫古岛的‘sense of Place’”。

ーーーーー

在当地和游客也开设了丰富多样的11家饮食设施中,米其林一星级印度料理店“CHAAT”以现代创意性的料理和空间很受欢迎。另一方面,在2023年的《Asia’s 50 Best Bars》中排名第9的《DARKSIDE》中,可以欣赏到充满玩意的轮盘菜单、阴阳、麻将等以香港文化为主题的鸡尾酒、爵士乐现场演奏。酒店随处可见海外名门出版社的稀有大型书籍和香港的艺术书籍。2023年3月迎来了开业5周年,邀请了世界著名厨师和调酒师的合作晚餐,以及M+的艺术谈话等丰富多彩的活动。1晚1间HKD6000~

ーーーーー

Hugo Montanari
经过休戈·蒙塔纳利/迪拜的费尔蒙德、纽约的The Plaza等,在The Lits Carlton曾在印度、中国、摩洛哥等地担任通用经理,拥有17年以上的全球豪华酒店经验。2023年1月开始现职。

◊ ◊◊◊◊◊ ◊

Edit: Yuka Okada (81)
Text: Jun Asami, Miyako Kai, Yuka Okada (81), Yoshinao Yamada
Photos: Mai Kise, Lai Yat Nam, Hiroyuki Takenouchi, Jason To