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也许一切都是从“猫”开始的

　一望无际的猫、猫、猫…。这里是京都艺术大学中被称为“超级工厂”的工作室。担任导演的现代美术家yanovekenji先生的制作据点也在这里,“猫”是他从2017年开始持续制作的《SHIP’S CAT》系列作品的一部分。

　2024年4月5日,yanove先生使用气球的大型新作Instation在GINZA SIX中央的通风空间登场。空中有3只身穿橙色宇宙服的3只大猫和脚下有巨大的宇宙飞船“LUCA号”。而且数百只小猫被放射状放飞,现在正是要登陆地球的瞬间。

　在这部被命名为“BIG CAT BANG”的作品中,yanove先生说:“‘猫大爆炸’,洋溢着连美术家知性都没有的愚蠢感呢?”这也是希望观众能够自由感受的想法和幽默感所证实的吧。

照片/GINZA SIX上除了在通风空间展示的“BIG CAT BANG”之外,使用不锈钢、黄铜等材料制作的中型“SHIP’S CAT”也在楼层随处可见。 该系列以括号形式附有副标题,照片为《SHIP’S CAT(Flying)》。顺便说一下,最初的猫主题是2008年作为舞台美术作品而制作的。

　SHIP’S CAT指的是船员猫。大航海时代被乘船在全世界旅行的猫们,承担着保护老鼠的货物,驱除疫病的任务,也是船员的心灵朋友。可以说是船的守护神。

“《SHIP’S CAT”是作为守护年轻人旅行的街道象征而制作的系列。之后,在大阪中之岛美术馆和卢浮宫美术馆等地也进行了展示,不仅在日本各地,还渡过了大海。像船员猫一样,作品也在继续旅行,编织着新的故事。这次,能从很多人来往的GINZA SIX这个地方,能够向世界发出信息,我感到很开心”

看了《BIG CAT BANG》就很显然,宇宙飞船LUCA号和什么相似。…？　没错,就是那个有名的冈本太郎的《太阳之塔》。

照片/yanove先生的工作室里,有作为《太阳之塔》的致敬的宇宙飞船(脸的部分自不必说,猫)。SHIP’S CAT将生命传递给地球的故事和作家幼年时期体验的图标。

　1965年出生于大阪的Yanobe先生,在1970年举办的大阪世博会的遗址上长大。在变成废墟的那片土地上目击到的高达70米的“太阳之塔”的身影深深地印在少年的心中,“这是一次被拆除想象力的体验”(顺便说一下,塔的制作背后,包含了冈本太郎对世博会等日本社会的反骨心被人知道,小说的制作也与冈本的思想无缘)

“太郎给我的作品带来了巨大的想象,给了我超越时代的力量的人。而且,艺术的作用就是在人们心中点亮希望之灯。”

　那么,在yanove先生的制作中,一贯以对社会的洞察、连接过去、现在、未来的宏伟故事、以及将其视觉化的可爱角色。例如,在《BIG CAT BANG》中,从暗示生命的基础氨基酸可能是从地球外带来的氨基酸的可能性。来到地球的SHIP’S CAT播下了生命之树,疲惫不堪。但是,这个生命一直延续至今的故事。

“说不定,我们周围的猫是那个幸存下来的呢(笑)。现在,自然灾害和人为灾害,新型电晕,战争…虽然地球处于毁灭性的状况,但是正因为是那样危机的时候,我认为激发想象力的故事才是必要的。以这个故事为起点,缅怀生命的起源,面对现在存在的各种各样的问题,重新审视人类的存在。然后,通过积极的能量连锁反应来连接未来。在这次展览中,我想传达这样的信息。”

　我们是从哪里来的,走向何方?我们想在GINZA SIX上相遇看着这么遥远问题的“猫”。

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◊ ◊Information◊ ◊

yanovekenji《BIG CAT BANG》
[期间:2025年夏天为止]

将GINZA SIX中央的通风空间比作银河,宇宙飞船和无数宇宙猫在空中飞舞的压轴装置(照片1)。利用图像生成AI的《BIG CAT BANG》的故事动画(照片2)和胶囊玩具(\500/照片3)和T恤(\5,500/照片4)等商品(在银座茑屋书店[GINZA SIX6F]销售)也备受瞩目。从7月12日(周五)开始在东京南青山的冈本太郎纪念馆举办的Yanobe先生的企划展,我也想一起去参观。

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Kenji Yanobe
yanovekenji/1965年出生于大阪府。京都市立艺术大学大学院毕业。90年代开始以“现代社会中的萨瓦尔”为主题制作了大型机械雕刻。从2000年代开始将主题转移到“Liberval”,在不稳定的社会形势下不断发表提出希望的大规模作品。京都艺术大学教授。“超级工厂”导演。

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Definitive works
接触yanovekenji的想象力的两部作品

1. 圣童子 | 2011-12 |

受东日本大地震中福岛第一核电站事故影响,怀着复兴、再生的愿望,以太阳之子为主题制作了全长6.2米的雕刻。永久设置在作家的故乡大阪府茨木市。

2. 大老虎 | 2005 |

机器人型雕刻是只遵从孩子命令的“梦的最终兵器”而制作的机器人型雕刻。全长7.2米。可以挥手跳舞或喷火。大坂中之岛美术馆收藏。

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对yanovekenji瞠目结舌
为了不认识冈本太郎的人

yanovekenji的《BIG CAT BANG》的起点冈本太郎到底是什么人?美术史学家山下裕二先生回顾了其规格外的创造性和给艺术界带来的冲击。

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　1996年1月7日,冈本太郎去世。记得那天的事。我想是傍晚。电视上播放了“艺术家冈本太郎去世”的临时新闻字幕。那一瞬间,稍微夸张地说,感觉身体里好像有电流在行驶。

　从几年前开始,我就重新读冈本太郎写的书。《今天的艺术》、《日本的传统》、《原色的咒文》等。太郎被收录在这些书里的太郎,特别是对日本美术过于尖锐的舌尖,正以为必须要对这个人进行再验证。我想再买太郎的书而去书店,但在那个时候全部绝版。这是不行的,我觉得必须要推进太郎的再评价。于是,冈本太郎和日本美术史相关的文章也写在杂志的追悼特集里。这样的文章吸引了很多人的目光,之后,杂志上关于太郎的工作也增加了。

　1999年,NHK周日美术馆策划了一个名为“抓住冈本太郎传统”的特集。这是一个导演构想的节目,他以我的想法为开端,导演构想的节目。在那个节目中,出演了从小就看着太阳塔长大的yanovekenji出演了。当时,我访问了位于京都郊外的yanove工作室,进行了采访。然后他对太阳塔冈本太郎的思念。

　据说在那之后的四分之一世纪里,yanovekenji在GINZA SIX上展开宏伟的装置。看了图像素描,以太阳塔为主要的模型,猫咪们从那里放出来。太棒了!

　那么,在四分之一世纪的时间里,冈本太郎的再评价有了很大的进展。全部都是绝版的书陆续复刊,现在可以在新刊上买到100本左右的书了。并且,与太阳塔同时期制作却失踪的大壁画《明日的神话》于2003年在墨西哥被发现,转移到日本修复后于2006年公开。2008年在涩谷标志城市永久设置。

　根据GINZA SIX的yanovekenji的灵感,很多人第一次知道冈本太郎的事情吧。首先请在涩谷看到“明天的神话”。然后,去大阪的世博公园看看“太阳塔”。而且,希望大家能看到冈本太郎战前的作品,特别是巴黎时代的作品中我最喜欢的“伤痕手臂”。川崎市冈本太郎美术馆藏。虽然不是经常展示的,但还是请调查公开计划后再来拜访。通过这个企划,yanovekenji能将冈本太郎的存在更进一步地传达给未来,我感到很高兴。

Yuji Yamashita
山下裕二/美术史学家、明治学院大学教授。1958年出生。以室町时代的水墨画为起点,从绳文到现代美术广泛地讨论日本美术。主要著作有《冈本太郎宣言》等。冈本太郎还担任现代艺术奖的审查员。

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Taro Okamoto
冈本太郎/1911年出生。东京美术学校退学后,和父母一起渡佛。在巴黎大学专攻哲学、社会学、民族学,参加许多艺术活动。1970年大阪世博会上,他成为了主题制作人,发表了《太阳之塔》。以《今天的艺术》为首,还留下了许多著作。

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Definitive works
现在一定要看的冈本太郎的代表作3选

1. 明天的神话 | 1968 |
Myth of Tomorrow

描绘原子弹爆炸瞬间的宽30米的巨大壁画,现在正在涩谷车站内展出。在那里描绘的是经过残酷的惨剧,仍走向未来的人类的力量。

2. 受伤的手臂　| 1936 |
Wounded Arm

本作品描绘了大丝带和被切开的手臂的本作品是巴黎时代发表的。从真实而生动的手臂中,也能感受到当时冈本因抽象表现而陷入僵局的矛盾。

3. 太阳塔　| 1970 |
Tower of the Sun

象征着贯穿过去、现在、未来生成的万物能量的本作品,象征着生命和祭祀的中心。内部还有追寻生命进化的高41米的作品《生命之树》。

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［ COLUMN｜GINZA SIX and Art ］

照片/GINZA ATRIUM中的“ART SESSION”是创造艺术家交叉的场所。今年还设置了卫星会场,汇集了日常生活中容易采用的尺寸作品的卫星会场。

GINZA SIX与现代艺术的蜜月

　不仅仅是中央通风空间的装置,GINZA SIX也产生了独特的艺术生态系统,你知道吗?　以“有艺术的生活”为主题的6F银座茑屋书店在馆内展开了多个空间,从代表日本的权威作家到崭露头角的新人作家,每天都会发布各种各样的艺术家的作品。

　例如,被高6米的书架包围的心脏部“GINZA ATRIUM”,以曾经在上述通风空间进行展示的名和晃平为首,策划了与艺术家的作品集发行联动的展示,创造出与GINZA SIX的协同组合。另一方面,“FOAM CONTEMPORARY”是一个特殊的才能,是一个为友泽被年轻人支持的作家们创造挑战的场所的画廊。面向年轻作家开放的墙面展示空间“艺术墙”及其周边,展示了很多即使是艺术初学者也能轻松购买的作品。

　据说这种多角度战略的目的在于创造连接艺术、艺术家和人们的“社区”。其中约100名艺术家汇聚一堂的“ART SESSION”象征着该店的理想。从2023年开始的这个活动,汇集了很多与街头、时尚有着深厚缘分的艺术家在内的众多作品,实际上也设置了艺术家和收藏家交流的场所。到目前为止,艺术家一般属于特定的画廊销售作品,但是这个社区是艺术家开拓新职业生涯的场所,也是扩大现有艺术市场的生态系统。该活动将进一步扩大,今后还将与韩国等海外画廊合作。银座茑屋书店诞生的社区中,代表日本的艺术家诞生的日子也许也不远。

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◊ ◊Information◊ ◊

Wade and Leta制作的
不要错过色彩鲜艳的游乐场

GINZA SIX的艺术生态系统正在扩大到RF屋顶庭园“ROOFTOP ART PARK”。继去年的YOSHIROTTEN之后,今年以布鲁克林为据点的艺术家组合Wade and Leta发表了《Falling Into Place》。两人讲述的是从东京的能量中创造出来的不稳定的谜题般的空间,自然而然地将人们引入色彩鲜艳的色彩和造型的内侧。“这部作品没有障碍。许多人在作品中进行交流,对我们来说也是最大的喜悦”。站着爬起来睡觉,享受方式是自由自在的。展览将持续到5月31日(周五)。

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Edit: Shunta Ishigami (MOTE)
Text: Shinta Ishigami(MOTE), Shiho Nakamura, Yuji Yamashita
Photos: Makoto Ito