◊ ◊◊◊◊◊ ◊

– index –

◊ ◊◊◊◊◊ ◊

Building on Legacy
［ Toraya Ginza ］

照片/阳台给人留下了罗汉槙和水盘印象。

将接力棒连接到下一代
老字号虎屋描绘的新景色

踏入“TORAYA GINZA”的店内,微甜香的味道。真面目是铜锣烧。手艺人用铜板一张一张地亲手烤的技巧。虎屋18代的黑川光晴社长的执着闪耀的空间。实际上,这种烤点心(“刚烤好的半月之月”)是法国巴黎店首次销售的经过。“虎屋500年历史中没有的铜锣烧当场烤制提供,最初也有矛盾。虎屋在江户时代的记录中也留下了名为“残月”的稍微硬一点的面团夹着馅的烤点心,非常重视制作方法。但是,为了让巴黎的客人了解和式点心的魅力,开发了巴黎店独创的铜锣烧。在有很多海外人士的银座TORAYA GINZA,也希望能向大家展示和式点心的魅力,让大家体验一下这里特有的优质体验,所以决定在客人面前制作的‘刚烤好’铜锣烧”。

　1947年,银座中央大道“虎屋银座店”开业。2020年因大楼的重建而停业,2024年4月,作为TORAYA GINZA重生。但是沿着中央大道,只有BALENCIAGA的商店。虎屋的入口从那条繁华街绕着一条进入的铃兰大道,乘电梯上4楼。

“随着时代的变迁,各种各样的事情发生了变化,主流是从报纸、电视等媒体上获得信息成为主流。因此,我强烈感受到,如果能开一家好店的话,即使不在大街上也会有想要店铺的客人光临”,正如光晴社长所说的那样,店内除了开头所写的柜台席之外,还有单间、象征性的槙木也很摩有描绘风景的阳台席等。而且从阳台到5楼的楼梯前面还有秘密的空间(一般不公开)。在5楼开设店铺的是“银座黑田陶苑”,光晴社长说“今后,我们还将策划共同举办活动”。就像象征着4楼和5楼缓慢相连的空间一样,从1~3楼的BALENCIAGA到最上层的小林圭主厨亲手制作的酒吧,以光晴社长为中心团结在一起,给银座的街道注入新的风。只是,他本人始终谦虚地说:“不是我的力量,而是创造了悠久历史的虎屋的力量。”

照片/中央路虎屋银座大厦外观

“在资本主义社会中,以商业为中心的考虑下,瞬间风速的冲击和数值容易引起关注。但是,为了以更好的形式连接到下一代,建立持续100年的店铺是很重要的。老字号和新店都混杂在一起,在国内外人们交往的银座街道上,拥有能乐堂和现代艺术的摇曳发光的楼层的GINZA SIX是象征性的。即使是TORAYA GINZA,我们也会继续探索生产出更自由的点心的同时,继续询问在这条街开设店铺的意义。”

ーーーーーー

– Info –

虎屋于室町时代后期在京都创业。1869年,随着迁都东京,天皇也进军东京,1947年在银座中央大道开设了“虎屋银座”。今年4月,随着大楼的重建,该大楼4楼作为“TORAYA GINZA”重新开张。内部装修设计由建筑师内藤广负责。@toraya.confectionery

ーーーーーー

Mitsuharu Kurokawa

黑川光晴/1985年出生于东京都。2008年巴布森大学经营学部毕业后,进入虎屋。在东京工厂从事点心制造、虎和巴黎店工作、其他公司的贸易相关业务等,2020年就任虎屋董事长社长。

◊ ◊◊◊◊◊ ◊

An Invitation into the Extraordinary
［ Ginza Kuroda Touen ］

照片/入口附近的常设展示角。

在漆黑的黑暗中体验的非日常生活
走向超越陶瓷框架的艺术世界

　1935年,黑田陶苑创立于东京日本桥。作为北大路鲁山人的陶瓷作品的专卖店开始,从一开始就策划了与画家、书法家、文化人们合作的展览会等,超越产业工艺的界限,将陶瓷开拓到艺术领域。1958年迁移到银座,和“虎屋银座”鳞次栉比的关系。这次随着虎屋银座大厦的重建,总店在其5楼重新开张。每天,我们采访了作为第三代店主的长女在店内进行各种各样的业务,并参与更新工作的黑田瑠美。

“在重建之际,我和虎屋社长黑川光晴和主厨小林圭先生进行了多次交谈,作为肩负下一代重任的人有很多共鸣,步调一致是非常自然的流程。我想这是在学习传统的同时,也决心要创造出从未见过的东西的地方,这样才能相通。到访银座的人都是灵敏度很高的人,所以也有不能营造出一个半途而废的空间。”

　所谓不半途而废的空间——一进入店内,那个疑问很快就解开了。被邀请到漆黑的黑暗所吸引,踏上黑色地毯的话,脚步声就会很舒服。地板、天花板、墙壁被黑色包围,神秘地照亮的是北大路鲁山人、富本宪吉、河井宽次郎等巨匠的珍贵陶瓷器。

瑠美说:“为了让大家享受与作品亲密的距离,我想创造一个能够让街上的喧嚣分开,创造一个能够忘记日常生活的空间。”鲁山人等作品所在的空间是常设展,所以非常奢侈,但是往里走的话,有一个以现代作家为中心举办企划展的空间,对于每周更换一次更让人吃惊。这正是从创业时一直传承至今的“先驱之心”。“商店也是和客人交流的场所。最重要的是我自己的对话”,为了经常得到新的想法,积极地与以学生为首的年轻创造者也积极地见面。打开店铺的大门,与作家一起成长,才能为更好的店铺建设发挥作用。

照片/立礼桌的材料是神代杉,椅子的座面用马的毛。与阿富汗产的复古地毯相融合,现代表现出来的一角也是享受对话的场所。《幻梦》的画是画家须田克太的作品。花瓶是鲤鱼江良二的作品。

“近年来,受SNS上发布器皿收藏的人们的影响,海外的客人和年轻一代能来很多,我感到非常开心。另一方面,也有不能重复同样的事情的危机感。在银座黑田陶苑监修了4月楼下的BALENCIAGA开张时销售的茶碗由银座黑田陶苑监修,瞬间售罄,这也成为了热门话题。

“就像艺术、文学、音乐、时尚等文化横向影响一样,即使只学习陶瓷知识也不会扩大。瞄准今后的银座,偶尔会去街外,遇到各种各样的东西和人们。”

ーーーーーー

– Info –

虎屋银座大厦5楼的“银座黑田陶苑”创立于1935年。日本的现代陶艺作品和古陶瓷。店铺的空间设计和TORAYA GINZA一样,由内藤广负责。今年秋天村田森(9月21日~26日)、大藏达雄(9月28日~10月3日)等人举办了个展。@ginza_kurodatouen

ーーーーーー

Rumi Kuroda

黑田瑠美/1992年出生于神奈川县。从伦敦大学皇家霍洛韦学校毕业后,2015年进入银座黑田陶苑。在父亲的第三代店主黑田佳雄的支持下,每天传递陶瓷的魅力。

◊ ◊◊◊◊◊ ◊

The View is Crystal Clear
［ ST LOUIS BAR by KEI ］

照片/阳台的半单间里独占吊灯。

夜空中闪耀的圣路易水晶
从屋顶眺望银座的未来

　2011年,在巴黎创立了“Restaurant KEI”,在法国版米其林指南上连续5年获得3星级的法国厨师小林圭。当时在“虎屋巴黎店”工作的虎屋18代的黑川光晴社长亲眼目睹小林为店开业准备而奋斗的身影,深受感动,2021年,Restaurant KEI和虎屋共同在静冈御殿场开设了“Maison KEI”。

　那时,虎屋银座大厦的翻修计划也在进行中。“酒吧的想法已经有了,但是在银座开店的意义是?我犹豫了。银座的街道汇集了世界各种类型的顶级品质。另一方面,在外资进入显著的这条街上,日本人的力量能否再次向世界传达信息的想法越来越强烈。”

　“Restaurant KEI=饮食。也就是说,最重要的是料理,能够享受其中的酒吧。”更有一流酒吧的银座,不得不提出独一无二的特色。在巴黎开自己的店时,小林先生想,如何营造整个空间的氛围,给予温暖。作为答案,他直接委托了尊重制作吊灯,于是直接委托了尊重制作的圣路易。

　圣路易是欧洲最古老的水晶玻璃工房。现在也以法国为据点,工匠全部手工制作,使用的道具和技术从400多年前开始几乎没有变化。小林先生说,“直线性的剪发真的很棒。不能忘记古典音乐原本是激动人心的东西。人们创造出令人惊讶的美丽事物,并一直支持着我们的人们,即使过了几百年使用的人也会感到美丽,这是非常厉害的事情”。

照片/阳台的景色。日本庭园由植物猎人西畠清顺亲手设计。小林先生说:“我想在大厦街中创造一个能感受到另一个世界的空间。”

　“ST LOUIS BAR by KEI”在虎屋银座大厦的顶层开业已经过了5个月了。但是小林先生却说“还只有30分”。“把世界上独一无二的圣路易酒吧作为‘KEI’的品牌来制作是很重要的。不是眼前的利益,而是想用长远的眼光来捕捉真正的龙卷风”。今后,我们将进一步充实料理和大甩卖,使酒吧进化。梦想也在不断地策划使用圣路易水晶制品的活动。

“我被称为圣路易的爱斯普里的savoir-faire(萨沃瓦尔菲尔)这个词非常吸引。简而言之就是“工匠技”的意思,但也是重视只有工匠才能传达的技能和思想。这种精神与料理有很大的相通之处。还有,虎屋和黑田陶苑的各位。像这样,不同类型的人们共存本身就是虎屋银座大厦的作用。”

ーーーーーー

– Info –

1586年创业的“圣路易”和小林圭主厨的“ST LOUIS BAR by KEI”在虎屋银座大厦12楼。和那个玻璃杯提供的饮料一起享受料理和大甩卖。以11楼的“美食研究所”为概念的餐厅“ESPRIT C.KEI GINZA”提供了利用自然恩惠的独创性料理。@maisonkei

ーーーーーー

Kei Kobayashi

小林圭/1977长野县出生。经过《阿兰杜卡司·奥·广场·雅典》等作品,2011年在巴黎开设了“Restaurant KEI”。用独特的审美意识重新解释法式传统的世界观获得了很高的评价。

◊ ◊◊◊◊◊ ◊

A Japanese Beacon Lighting the Way
［ Wako Main Store Basement Floor ］

围绕着真正的“和之光”的时刻

　银座4丁目十字路口的拐角处散发着压倒性存在感的“银座・和光”。现在我们看到的是1932年竣工的新文艺复兴式建筑,其头顶高,记载着SEIKO文字的钟塔作为银座的象征持续刻画时间,另一方面,1楼的橱窗也可以说是放映出世界高端集结的这个城市的窗户吧。

　2024年7月,和光的地层重新开张。“和光的前身服部钟表店于1932年开店时,在地层还留有当时罕见的留声机和收音机等主要介绍进口商品。作为提出反映时代的新商品的楼层,一直延续至今。”近100年来一直向前迈进的和光,为了今后持续100年,回到原点,重新审视现在的时代。这就是这次更新的想法。

　在地下层,为了体现“时代的舞台”,在楼层的中央设置了具有家具用途的巨大“手表”。比作长针和短针各超过5米的2张顶板,是木纹独特的雾岛杉。除此之外,地板上还有京町家使用的铺石、墙壁上堆积着唐纸、珊瑚等的琉球虎巴汀(石灰岩)、以红色为特征的秋田杉等,刺激五感的各个年代的素材随处可见。

　负责这个空间设计的是杉本博司先生和榊田伦之主持的新素材研究所。听说“舞台和回廊”是设计的主题,让人大吃一惊。围绕着4根柱子包围的中心“舞台”的回廊,一边走着,一边享受精选的商品。在设计方面,榊田先生说:“在西洋建筑的外墙上沿袭了使用冈山县产的万成石的和光建筑,为了实现追求日本式设计到细节的美丽,我拘泥于素材”。“将和光作为‘和之光’来解释现代化。在从地铁可以进入的地层入口,为了特意阻断拥挤,设置了壁龛,形成了挺直腰板的神圣空间。如今,全世界都掀起了和风风味的热潮,在此背景下,我们思考了什么是表面性的“和”是什么,我们的目标是将其完全无垢,也就是真品”。

照片/壁纸委托京都的唐纸品牌“神添”。以“江之浦气象站”展示的化石为主题。

　地层也被命名为“艺术与文化”,是由重视克拉夫茨曼关系的和光的审美眼光选出的,还有Charlotte Chesnais、CFCL、T.T、神添等现代创作者制作的道具,还有江户切子的玻璃杯等工艺品。“为了将日本的传统、技术、文化连接到未来,希望通过现代感性表现的国内外年轻一代创造者的商品和顾客的相遇,在银座的街道上创造新的交流。我们的使命是在不断地重新审视日本式是什么,同时向世界传递信息才是我们的使命”,和光MD的中原先生在语言中注入了力量。

ーーーーーー

– Info –

今年7月更新的和光总店的地层。作为传统和革新共鸣的文化发源地,还举办了第一线现代艺术家的展示,以及新锐设计师和工匠亲手制作的产品的活动。BGM是从电子音乐的制作到即兴演奏广泛活跃的音乐家石桥英子创作的。@artsandculture_wako_ginzatokyo

ーーーーーー

New Material Research Laboratory

新素材研究所/研究传统技法和素材的杉本博司(照片左)和榊田伦之主持的建筑设计事务所。代表作《江之浦气象站》。 GINZA SIX的“LOUNGE SIX”空间也参与其中。

◊ ◊◊◊◊◊ ◊

Transcendent Ceramic Creations
［ Shiro Tsujimura and the World ］

照片/Axel Vervoordt Gallery在香港举办了今年5~7月举办的辻村粉引丸壶排列的个展风景。

俘获100年后的世界。
解开作为艺术的陶艺

　辻村史朗不仅限于陶艺领域,其作品作为艺术在海外也备受瞩目。77岁的陶艺家生产的大壶、酒器和花器等陶器,同时拥有粗暴的跃动感和寂静,尽管如此,总觉得很可爱,简直就像眺望天体的不可思议一样。

　有一个比利时出身的酬金清单,他向世界收藏家发送了这部作品。阿克塞尔・维尔沃特先生。自己也是艺术收藏家,活跃在室内装饰设计师、古董经销商、管理员等多方面,是一个框架无法捕捉到的异彩人物。安特卫普和香港以自己的名字命名的画廊,因介绍了战后最早活跃在国际舞台上的日本前卫美术团体“具体美术协会”而闻名。“日本是极为重要的灵感来源”,对他的艺术观产生了深刻的影响。通过与著有《Wabi-Sabi芥末解读寂》的雷纳德科莱恩的交流和谷崎润一郎的《阴影礼赞》,加深了对轮廓难以捕捉到的“寂寂寂”的理解。

　他与辻村史朗相遇大约在20年前。回顾到访伫立在奈良县山中的辻村的家兼工房的回忆。“放置在地面上的许多罐子被藤蔓覆盖的情景非常鲜明。在像腐朽的小屋一样的茶室里举行茶会也忘不了。和夫人一起准备的晚餐,装在有趣的盘子和花盆里,非常精致,同时也很朴素,是一个与自然对话的时间”。

　威尔沃尔特的自己的宅邸里装饰着很多辻村的作品,他说:“我非常喜欢他的伊贺烧和信乐烧的大花瓶,在自家院子里剪下来的树枝可以活在高个子花瓶里。只要在板盘子里盛一点料理,就可以做成特别的一盘哦”,享受日常生活中使用。

照片/安特卫普的12世纪建筑的格莱芬威尔城是威尔沃尔特的自己的宅邸。

“辻村先生自由奔放,充满自信的感性,和其他现代陶艺家划清界限。基于即兴性和动态的艺术,可以说是身体上和精神上的实践吧。在土和火的力量中寻找生命的他的热情超越了时代。换句话说,总是现代、普遍的。在人们回到本质、尊重自然、追求纯粹的时代,普遍的方法变得更加重要。近年来,在我们画廊举办的辻村个展的年轻人中增加了年轻一代,这难道不正是辻村作品创造性能量超越世代和时代带来感动的证明吗?”

ーーーーーー

Axel Vervoordt

阿克塞尔・维尔沃特/1947年出生于比利时。1969年创立的阿克塞尔・威尔沃尔特公司,开展艺术作品、古董交易、画廊运营、室内装饰设计、不动产等与空间相关的事业。@axelvervoordt

ーーーーーー

– Column –

Where to Find Tsujimura’s Work
在银座发现的辻村史朗作品

从GINZA SIX徒步3分钟左右,在银座并木大道沿线的大楼5楼的“格拉波罗银座”,是老板主厨三浦仁大展身手的意大利艾米利亚=罗马尼亚地区的乡土料理店。以柜台为中心,有多个单间,专门用和食器提供精致的葡萄酒和拘泥于严选食材的意式意大利菜。三浦主厨说:“辻村史朗先生来东京的时候,会把容器作为特产顺路来,‘今天带来了这个哦’。”“他的器皿不稳重。尽管如此,还是能感受到温柔。辻村告诉我们用茶碗享受红葡萄酒的是辻村”。即使是一个人也能轻松地顺路去的店。也许能遇到只有认识的人才知道的街道的小故事。

照片/1. 把注入红葡萄酒的粉引茶碗和“6丁目的波罗酶”放在角盘里。顺便说一下,辻村作的器皿是作家本人专用的。 2.辻村亲笔写的门帘。 3.三浦主厨在意大利学习手工意大利面,在东京白金台也经营着人气店。这种味道的粉丝也很多。www.grappolo.jp

◊ ◊◊◊◊◊ ◊

＊刊登的内容是9月2日(周一)时的信息。

◊ ◊◊◊◊◊ ◊

Editor in Chief: Yuka Okada (81)
Edit: Eisuke Onda
Photos: Go Itami(except Shiro Tsujimura and the World)
Text: Shiho Nakamura

ーーーーー

《GINZA SIX Magazine》中的
检查其他文章!

GINZA SIX馆内正在分发《GINZA SIX Magazine》最新一期!
＊特集的所有页面也可以在上述页面的PDF Viewer上阅览。

ーーーーー