◊ ◊◊◊◊◊ ◊

– index –

◊ ◊◊◊◊◊ ◊

［Public Art］
Yoshirotten
Artist, Creative Director
-Nakameguro-

照片/YOSHIROTTEN的工作场所。《RGB Machine》、绘画作品《PUDDLE》、2022年为GINZA SIX制作的纪念碑《WARMEST WISHES》的一部分、近年来代表作之一《SUN》的铝印刷版。

Limitless Creative Possibilities
扩展图形,拓展创造力

从平面到立体、影像以及以公共空间为舞台的公共艺术。展开丰富多彩表现的YOSHIROTTEN的现在所在地。

ーーー

　创意导演兼美术家的YOSHIROTTEN。回顾他的创作,那幅广阔令人吃惊。时尚品牌的展示、音乐家的夹克和MV。在GINZA SIX上,2022年假期在入口处展示艺术纪念碑《WARMEST WISHES》。2023年在屋顶的“GINZA SIX花园”上出现了艺术公园等,从视觉效果到空间,随着丰富多彩,规模感也在不断增加。

　对制作产生兴趣的契机是学生时代遇到的电脑。被放光的监视器上的图形吸引,自己也想试着做一下。

“直到现在我创作的基本还是图形。只是,例如监视器上出现的图形会输出到什么样的素材上,无论是平面还是影像、立体、空间作品。我在这几年里实践过的事情,从某种意义上来说,如何扩展图形的发展。”

　明白这一点的是以日冕灾祸为首的代表作《SUN》项目。以鲜艳的渐变描绘的圆形太阳艺术作品系列,以唱片封面、艺术品、NFT、还有公园和沙滩为舞台,展开了能够体验巨大的艺术品和影像的大规模装置。有趣的是,各自获得的体验都不一样。夹克衫想拿在手里仔细看,在灵感中可以沉浸在对空间的沉浸感中的同时,也能和聚集在那里的很多人共享那个时间。每个人都有自己独特的价值和魅力。

　值得期待的是2024年秋,在出生地鹿儿岛县雾岛艺术森林举办的个展“FUTURE NATUREII in鹿儿岛”。展示作品大多是以雾岛的自然为主题。在公立美术馆举办个人展意外的是第一次。

“我比起在画廊卖作品,我更想让更多的人看到作品而制作的,所以在公共美术馆的个展一直是目标。雾岛是火山地带,有着固有的自然环境。包括生活在那里的植物和岩石表面等自然细节的作品在内,还会有许多新的实验性作品。”

　我想在本展上亲眼目睹这部创作的未来。

YOSHIROTTEN
1983年出生于鹿儿岛县。作为艺术家、创意导演而活动。10月8日起在雾岛艺术森林举办个展《FUTURE NATUREIIin鹿儿岛》。

◊ ◊◊◊◊◊ ◊

［Premium Lounge］
Sayoko Sugiyama aka Okashimaru
Japanese Confectionery Artist
-Kyoto-

照片/伫立在京都市内工作室的杉山先生。现在计划转移到新的据点。

The New Era of Wagashi
感受季节、品尝、日式点心的新地平

因独一无二的创作而备受瞩目的“御果子丸”杉山早阳子。现代日式点心是什么?

ーーー

　杉山早阳子说,契机是一本书,以御果子丸的名字提出和式点心的。我接触到了轻快表现出厚重优雅印象的和式点心的书,我开始想自己表现现代的和果子。杉山先生继承了尊重花鸟风月的和式点心精神,以素材、口感和氛围开拓了新的和果子的未来。2023年GINZA SIX的高级休息室“LOUNGE SIX”也限定提供。

　大学毕业后在京都的老字号和果子店就职。虽然希望从事工匠的工作,但却需要肩上扛着30公斤的砂糖袋子。一边继续做售货员,一边瞄准机会,不久便自己开始做日式点心。不久之后,他在工作的同时开始交货。

“当时我竭尽全力模仿以前的和式点心。煮羊羹就会烧伤,道具也要从零开始自学记住使用方法。工作结束后彻夜制作日式点心并交货。公司承认了副业,以及从工匠那里得到了不同的认可,以及从工匠那里得到了不同的学习时代。”

　以点心丸的名义开始活动是在2014年。因此,人们对追求味道的表现产生了兴趣。杉山先生说,随着和歌的语言游戏,随着季节的变化而改变形态也是和式点心的魅力所在。但是另一方面,因为以馅为主体,所以味道没有太大的变化。“比如说,吃了以春天的山为主题的日式点心,就会有春天的味道。将故事用视觉表现出来,在那里的想法和美味重叠起来,由此开始感受到新的可能性”。这个时期,开始制作沏好果皮的琥珀糖“矿物果实”。既有颜色又风味,又有自然的甜味。和式点心起源于柑橘,果实变成了化石的印象。现在是代表作。

　杉山笑着说,被和式点心吸引的理由是“吃了就没了”。

“那样的理所当然,对我来说是非常有趣的大发现。当然,我做的点心100年后就没有剩下了。现在,饮食中应该有一起生活在这个时代的乐趣吧。与自己的体验和记忆相结合,有时会想起味道。和重要的人一起享受的味道。我希望它能将记忆的片段结合起来,引出它的装置。”

　正因为如此,才想要用五感感受到的日式点心。杉山先生那样静静地告诉我。

杉山早阳子
1983年出生于三重县。经过在老字号和果子店学习,从2006年开始作为和果子组合“日果”活动了10年。2014年开始主持“御果子丸”。

◊ ◊◊◊◊◊ ◊

［Acne Studios］
Halleroed
Design Studio
-Stockholm-

照片/基督教徒(左)和卢森德拉(右)。

A Space that Resonates and Redefines
空间重新定义的品牌精神

H&M的ARKET和BYREDO等,拥有许多北欧品牌空间的Halleroed。在斯德哥尔摩的摄影棚,主持的两位主持人所说的GINZA SIX上诞生的ACNE STUDIOS空间设计的背面。

ーーー

　由北欧发布的高灵敏度品牌的商店设计的设计工作室,Halleroed的基督教徒和卢克桑德拉·哈雷路。据说他们和ACNE STUDIOS的关系是20年左右。其中,他与创业者之一、创意总监约翰尼・约翰森长期交往并分享了自己的感觉。

“约翰尼是一个以建筑、室内装饰、设计为首,对艺术和文化有深刻理解的人。和他的对话总是能得到适当的反馈。巩固新店设计概念的过程总是快乐的。”

　2024年4月开业的GINZA SIX 3楼的ACNE STUDIOS是日本第一家反映了新概念的商店。原创开发的粉色阿尔微微的显示器柜子,至今为止合作过的设计师麦克斯·拉姆的银皮皮普,嵌入logo的漆喰壁,给迷你室内装饰带来重音的毛脚长的灰色地毯由这些要素构成。

“概念是机器人、机械,虽然是未来的,但是低技术。比以前更柔和、优雅的氛围。”克里斯汀说:“约翰尼给了我一张图片,以此为基础设计了显示器柜。当初是使用大金属零件的不锈钢制,但是为了设计更轻快,所以改成了粉色的铝制。绣球花的粉色用给人以尖锐印象的铝来表现,为了不让材料和颜色的味道过于甜美,我们反复进行了验证”。

“商店设计为了一眼就能识别品牌,需要明确、准确地表现出各自的品牌特色。深入了解品牌,在物理空间中创造出新的美学,是一项非常有趣、有价值的工作”。那么,其中的Halleroed风格是怎样的呢?“在表现各个品牌个性的工作中,虽然没有自己的风格,但硬要说的话,就是对素材的处理和细节的讲究吗?”基督教徒继续说:“虽然并没有意识到迷你型,但可能还是以斯堪的纳维亚的迷你主义为基础”。

“我们经常会把要素集中在3个左右,精心且易懂的设计。时尚店铺始终以服装为主角。商品进入空间后才能完成,商品也会更换。”

　在斯德哥尔摩,有很多创作者和艺术家居住的塞德尔马姆的摄影棚,是一个将公寓的共同洗衣空间改装而成的小型单间。女儿出生的时候搬到了职住附近。摄影棚里陈列着项目的原型、复古的瑞典家具、合作的朋友艺术家、安通・阿尔巴雷斯的五颜六色的陶艺和玻璃作品等。据说访问那天的摄影棚里除了他们以外只有一人,还有正在休育儿假的工作人员。在世界范围内活动的同时,他说:“我们想和所有项目都有着密切的关系,控制品质。”并没有进一步扩大其规模。

“在短暂的停留时间里,在各个商店提供什么样的体验,能得到品牌的灵感”。请不要错过GINZA SIX的ACNE STUDIOS,从各个角落都能感受到他们重新解释的品牌精神。

哈雷路
以1998年成立的斯德哥尔摩为据点的设计工作室。拥有家具工匠经验的设计师克里斯汀、建筑师卢克桑德拉·哈雷路是公私都是伙伴。以北欧品牌店铺为中心,在世界各地都有项目。

◊ ◊◊◊◊◊ ◊

＊刊登的内容是9月2日(周一)时的信息。

◊ ◊◊◊◊◊ ◊

Editor in Chief: Yuka Okada (81)
Edit: Yoshinao Yamada
Text: Yoshinao Yamada (Introduction, Sayoko Sugiyama aka Okashimaru)、Masanobu Matsumoto (Yoshirotten)、Sanae Sato (Halleroed)
Photos: Hiroyuki Takenouchi (Yoshirotten)、Haruhi Okuyama (Sayoko Sugiyama aka Okashimaru)、Sanna Lindberg (Halleroed)

ーーーーー

《GINZA SIX Magazine》中的
检查其他文章!

GINZA SIX馆内正在分发《GINZA SIX Magazine》最新一期!
＊特集的所有页面也可以在上述页面的PDF Viewer上阅览。

ーーーーー