ART
艺术展示
ART INSTALLATION
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亚诺贝肯吉
《BIG CAT BANG》
central atrium
2024.4.5-2025.夏天(预定)
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在位于GINZA SIX中央的通风空间里,代表日本的现代美术作家Yanovekenji的旅行中一边运送幸福的猫“SHIP’S CAT”系列的新作艺术“BIG CAT BANG”登场。
以兼具社会性信息和独特的机械雕刻和巨大雕刻而闻名的yanovekenji。
将GINZA SIX中央的大通风空间抓住包含地球在内的银河,无数的宇宙猫在空中飞舞,浮起的宇宙船向“太阳之塔”致敬。继承了冈本太郎创作遗传因子的yanovekenji将从大爆炸到现在的宇宙动态作为新的生命的故事编织出来。亚诺贝肯吉
现代美术作家/京都艺术大学教授
1965年出生于大阪。1990年代初期开始,以“现代社会中的萨瓦伊瓦尔”为主题,制作了具有功能性的大型机械雕刻。幽默的形式注入社会信息的作品群在国内外都很高的评价。2017年,以“船员猫”为主题的旅行守护神“SHIP’S CAT”系列开始制作。作为2022年开馆的大阪中之岛美术馆的象征,“SHIP’S CAT(Muse)”(2021)将永久设置。
PAST
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约翰・朱利安
《The Departure》
central atrium
2022.10.26 - 2024.3.31
在象征GINZA SIX的中央通风艺术中,新登场的是在世界各国展示的同时,从插图中变幻自如地制作作品的视觉艺术家约翰·朱利安。《The Departure》是作为公共艺术挑战大规模规模的,自身首次浮在空中的装置。
在2021年个展上诞生的《PAPER PEOPLE》,是一个“发现被想要创造自己的创作者抛弃了,从内心细心中,闪闪发光的纸产生伙伴的角色”。
这次的GINZA SIX的主题是乘坐远离地面飞翔的纸地毯,出发去世界探险旅行的主题。乘坐大大小小的5个地毯的“PAPER PEOPLE”自由自在地通风空间里飞来飞去。题目为《The Departure》。即“出发”的意思。在GINZA SIX上,实际上不是纸,而是使用金属材料的“PAPER PEOPLE”,作为约翰的艺术首次在空中飞舞。
约翰・朱利安/Jean Jullien
视觉艺术家
2008年从伦敦中央圣马丁毕业后,2010年在皇家学院取得硕士学位。作为插画家,在向New York Times、National Geographic、RCA Records、Le Centre Pompidou、Hermès、Petit Bateau、Vogue等各种各样的客户端提供作品的同时,也精力充沛地进行绘画作品的制作,至今为止在旧金山、伦敦、柏林、新加坡等世界各地举办展览会。斗士星矢、龙珠、CITY猎人等日本漫画作品,还有被称为法国乐队Cine的漫画作品、法国海报艺术家萨维尼克、绘本作家汤米·恩格勒、插画家兼漫画家胡安(杰克·圣普)等处获得灵感。富有维特的作品,不局限于精细艺术,而是从广泛的文化中自然孕育的创造性中诞生的。
©Kohei Nawa | Sandwich Inc.
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名和晃平
《Metamorphsis Garden(变容之庭)》
central atrium
2021.4.12 - 2022.10.20
“Metamorphsis Garden(变容之庭)”是以生命和物质,或是那个境界中暧昧的东西共存的世界为主题的装置。作为濑户内海犬岛的《Biota(fauna/Flora)》(2013)的Instation的发展形式,表现了混沌产生的新故事。不定形的岛屿和水滴,象征着站在那里的生命象征的“Ether”和“Trans-Deer”。用铝和微珠粒覆盖的雕刻群浮在空中。在那里,与编舞家达米恩·杰瑞共同创作的AR的表演展开,不断变化的世界与现实的物体和AR的印象重叠在一起。
名和晃平
雕刻家/Sandwich Inc.主持/京都艺术大学教授
1975年出生。以京都为据点进行活动。2003年毕业于京都市立艺术大学大学院美术研究科博士课程雕刻专业。取得博士第一号。2009年创立“Sandwich”。名和作为与感觉相连的接口,着眼于雕刻的“表皮”,以细胞(细胞·粒)这一概念为契机,于2002年发表了象征信息化时代的“PixCell”。以生命与宇宙、感性与技术的关系为主题,用重力描绘的画图“Direction”、硅酮油降落在空间中的“Force”、出现在液面上的泡沫和网格的“Biomatrix”、以及泡沫本身成长为巨大分量的“Foam”等雕刻的定义进行了解释,创造了让鉴赏者打开素材的物性的知觉体验。近年来,艺术展馆“洸庭”等建筑项目也参与其中。2015年以后,与比利时的编舞家/舞者达米恩·杰里合作的表演作品《VESSEL》正在国内外公演。2018年在法国卢浮宫美术馆金字塔内特别展示了雕刻作品“Throne”。
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吉冈德仁
《Prismatic Cloud》
central atrium
2020.2.27 - 2021.2.23
艺术家吉冈德仁在艺术、设计、建筑等领域活动,以自然为主题的诗意雄壮的作品在世界范围内受到好评。超越感觉的本灵感是以巨大云为印象的光的雕刻。
吉冈德仁
艺术家。1967年出生。在仓俣史朗、三宅一生的指导下学习设计,2000年成立了吉冈德仁设计事务所。在设计、建筑、现代美术领域活动,诗歌作品在国际上也受到好评。代表作有以奥尔塞美术馆常设展示的玻璃长椅“Water Block”为首,还有水晶棱镜建筑“虹之教会”、结晶椅子“VENUS”、玻璃茶室“光庵”等,在东京2020奥运会·残奥会上设计圣火传递火炬手。作品除了纽约近代美术馆、法国国立近代美术馆之外,还永久收藏在世界主要美术馆中。每日设计奖、艺术选奖文部科学大臣新人奖、Design Miami/Designer of the Year、Milano Design Award最高奖等,获得了很多国际性的奖项。美国Newsweek杂志被选为“世界尊敬的日本人100人”。
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Klaus Haapaniemi
《Celebration of Life-星之海庆典》
central atrium
2019.11.05 - 2020.02.15
起用芬兰艺术家克劳斯·哈帕尼埃米,展开题为“Celebration of Life-星之海的庆祝活动-”的宣传活动。以宇宙为舞台描绘的作品《Astral Sea》的世界将在GINZA SIX上展开,在中央通风空间中,超越时空在宇宙中旅行的Lightning Whales登场。
Klaus Haapaniemi
1970年出生于芬兰赫尔辛基的艺术家。来自芬兰的自然和传统美的审美眼中诞生的作品,具有融合现实主义和幻想的独特风格和菲尔。不仅是自己的作品创作,还与《伊塔拉》、《埃斯塔布里什&桑兹》等多家企业合作。2015年担任《芬兰国立歌剧》的服装和舞台装饰。在2019年,首次的选集比"KADOKAWA"出版"克劳斯Klaus Haapaniemi梦的风景"了。
© 2019 KLAUS HAAPANIEMI All Rights Reserved.
Rights Management:BLUEFOLIO INC.
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盐田千春
Six Boats
central atrium
2019.02.27 - 2019.10.27
以《6艘船》为主题,最大全长5米的6艘船装饰了中央通风空间,表现了6艘船在战后克服了许多困难而复兴的银座的“记忆之海”起航,前进的样子。
盐田千春
Born 1972 in Osaka Prefecture,currently based in Berlin. In 2008, Shiota received the Art Encouragement Prize from the Japanese Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology.In addition to solo exhibitions held across the world including Art Gallery of South Australia (2018), Yorkshire Sculpture Park (2018), Smithsonian Institution Arthur M. Sackler Gallery (2014), the Museum of Art, Kochi (2013), MIMOCA Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art (2012), and the National Museum of Art, Osaka (2008), she has participated in numerous international exhibitions such as the Biennale of Sydney (2016), the Kiev Biennale (2012), and the Yokohama Triennale (2001). In 2015, she represented Japan at the 56th Venice Biennale International Art Exhibition.Plans to hold her largest individual exhibition ever at the Mori Art Museum in June 2019.
Photo: Ken Kato
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尼古拉・布夫
《Fantastic Gate》~《冬之王国》与《夏天的王国》的故事~》
central atrium
2018.11.12 - 2019.02.20
2018年假期,中央通风空间出现了高约3米、全长超过4米的“发光大象”。小天使“普蒂”们利用无人机将“发光大象”从“夏天的王国”运到“冬天的王国”,展示了故事的一个场景。
尼古拉・布夫
1978年法国巴黎出生。以欧洲传统的中世纪、文艺复兴和巴洛克的作品为背景,完美融合了幼年时期影响的日本动画和来自美国的亚文化,创造独特世界观的艺术家。2007年将活动据点转移到东京,直到现在。以“Serio Ludere”的人道主义概念为基础,作品中散布着与故事相融合的视觉表现和体验。
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丹尼尔•布伦
《Like a flock of starlings: work in situ》
central atrium
2018.4.2 - 10.31
在迎来1周年的GINZA SIX的中央通风空间里,展示了50多年在世界各地展开了很多作品的法国艺术家丹尼尔・布伦的标志,以8.7厘米条纹图案为旗子的新作Instation。使用红色和蓝色共计1500枚旗子的作品装点了中庭。
森美术馆监修丹尼尔•布伦
1938年出生于法国巴黎。美术家。自1965年起便根据自身的理论,采用8.7厘米宽的竖带条纹创作了众多作品。其作品用绘画、雕刻、墙面、建筑物等各种形式,迄今为止创作的作品数量已达数千件。
© DB - ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2018 G1226
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草间弥生
《南瓜》
central atrium
2017.4.20 - 2018.3.21
在位于设施中央的大通风空间里,在森美术馆的监修下,期间限定展示活跃在世界艺术场景中的前卫艺术家草间弥生的新作Instation,使开业气氛高涨。草间弥生于60年代登上纽约的艺术舞台,之后即持续活跃地从事艺术活动,成为日本人中最知名的国际艺术家。其作品重要的元素为圆点和网,在造型方面则常常出现南瓜。
草间弥生
1929年出生于日本长野县松元市,曾于美术学校学习日本画。1957年独自赴美,以纽约为据点,开始艺术活动,之后以其新颖的表现获得世界赞赏。1998年时,成为首位于纽约近代美术馆(MoMA)举办大型个展的日本人。2016年获颁文化勲章。
© YAYOI KUSAMA / Photo: Ken Kato
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银座 茑屋书店
“天地以顺动”河内国平·雅诺贝肯奇名匠们的至高共创
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高崎洋佑展Duality理论:双对性理论
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Artglorieux GALLERY OF TOKYO
―新版画之美——川濑巴水木版画展11/14(木)~11/20(星期三)
SHOW WINDOW
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Pranks inc.
《Chiristmas「Heavenly Gift」》
Read The ArticleB2F橱窗
2024.11.8 - 2024.12.25
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在重视各个多样性的今天,圣诞节被称为“假日”,作为不限于庆祝耶稣诞生的基督教圣诞节的季节活动。
这个时期的北半球,日照时间是一年中最短的,黑暗寒冷食物也少,是生存严峻的季节。北半球的很多国家都会举行冬至祭,受到自然恩惠,食物丰富,无病无灾地度过,可以说是来自天上的礼物,祈求这些幸福。
日本也有自古流传下来的冬至习惯,柚子汤是众所周知的,关于吃带有“ん”的食物的习惯,您知道吗?
南瓜、莲藕、胡萝卜、乌冬面、银杏、金橘、葫芦两个“ん”,所以也被称为“运气盛”、“冬至七草”。温暖身体等,为了度过冬天不仅对身体有好处,还能唤来幸运,是一种扛头的饮食文化。
这次的窗口将日本冬至饮食文化与现代季节活动的圣诞节相结合。
在一侧的窗口,收集了传统的“运气盛”冬至食物。从某个位置看,大的“ん”字就会浮现出来。
另一边,把现在餐桌上的带有“ン”的食物做成了装饰品。
柠檬、栗子、鸡肉、…。寻找可能带来幸运的“ン”,敬请期待。艺术总监佐藤宁子
PUBLIC ART GINZA SIX提出了近距离接触艺术品的富裕生活方案。透过与艺术家及创作者的合作,推出充满创意能量与惊奇要素,足以刺激感性的艺术计划。
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大卷伸嗣
《Echos Infinity -Immortal Flowers-》
2楼,3F,4F,5楼南电梯大厅
森美术馆监修 -
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Movie
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由江戸小纹图案的牵牛花、桔梗、菊花等花朵及蝴蝶图案组合而成的雕刻作品。江戸小纹乍看之下有如底纹,细小而规则地排列着图案,属于小纹图案之一。其由来是江戸时代颁布禁穿华丽和服的“禁奢令”,于是职人们竞相发掘及染制细小的花纹,经一番洗练之后,得到该花纹图案,象征着该时代的美学意识。※创作家简言 “堆积于此的时间、记忆、文化、想法,栽植出延续至未来的不灭之花。”
大卷伸嗣
1971年出生于日本岐阜县。于日本国内外发表将展示空间转变为非日常世界,唤醒鉴赏者身体感觉的动态性装置作品及公共艺术。
Photo: Ken Kato
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船井美佐
《乐园/边界/肖像画》
3F,4F,5F北电梯大厅
森美术馆监修 -
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Movie
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以“乐园与边界”为主题,将空间整体拟作画布,使用镜子构成及描绘,藉此交错绘画空间与现实的作品。站在画作前的人,映照于画里,让鉴赏者成为画中主角。利用镜子描绘每个人的脑中都存在的虚构乐园,将来往的人及现实的景色与想象的世界混合,反转二次元与三次元、存在与不存在的事物、过去与现在、理想与现实,并结合为一,创造出广阔的新空间与愿景。这些象征着未来可以透过人们的想象力而构成。
船井美佐
1974年出生于日本京都府。2001年筑波大学研究生院艺术研究科毕业。曾于2009年、2010年“VOCA展”上野之森美术馆、2014年“Wonderful World”展东京都现代美术馆等展出作品。
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堂本右美
《民》
3F,4F,5F通道
森美术馆监修 -
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为GINZA SIX而绘制的新画作,晃动的色彩,以具有跃动感的形式重叠,藉此对比而开启了具有深度的广大空间。开放而无限的空间是我们的无意识,绘制成有如跳舞般的型式,犹如我们可观可见的部分(意识)。稍微偏离商业空间的空间中的一幅色彩鲜艳的绘画。经过画作前方的人们,被引领至堂本经由无意识与意识双重构造而展开的绘画空间里。
堂本右美
1960年出生于法国巴黎。毕业于多摩美术大学绘画学科、Cooper Union艺术系(纽约)。1990年于佐贺町Exhibit Space(东京)举办首次个展以来,陆续参与日本国内外诸多展览,作品被许多美术馆收藏。
在LIVING WALL ART馆内2处,高约12米的墙面(客厅墙)上,将展示JTQ谷川纯制作的相对艺术作品。
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teamLab
《Universe of Water Particles on the Living Wall》
客厅墙中央路侧通风
尺寸: H11,810×W1,920 mm
规格: Digital Installation, LED, Endless -
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随着每天的日落而改变样貌的瀑布影像作品。“在假想的三次元空间塑造出立体式的岩石,而水就从该岩石上流下。水是用无数的水粒子连续体表现出来,计算了粒子间的相互作用。以物理性的水运动模拟,建构出瀑布。于是,从整体水粒子中随机选择0.1%的水粒子动作,在空间上绘出线条,并以该线条的集合体绘出瀑布。换言之,无数的线条内侧,存在着高达其1000倍的水粒子,经由该整体之相互作用而决定了线的曲线。”
teamLab
由数字社会各领域专家构成的Ultra-technologists集团。跨越艺术、科学、科技、创造力之界线,概念式地从事集团创造活动。
© KOZO TAKAYAMA
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帕特里克・布兰
《Living Canyon》
客厅墙三原大道侧通风
尺寸: H11,020×W2,700 mm
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包含栖息于日本的固有品种在内,交织各种不同的植物,Patrick Blanc原创,不使用土壤的垂直型平面艺术作品。正如作品名称,作品表现了受阳光照射的崖顶、被阴影覆盖的深谷。所有气象性的梯度都有植物栖息,原因在于各品种均能完美适应固有的光能。植物品种的多样性,反映了纤细植物界的“美”、“创造力”、“策略”。
帕特里克・布兰
1953年出生于法国巴黎。植物学家、艺术家。在全球各种环境下,参与许多“垂直庭园”计划。主要作品有巴黎布朗利河岸博物馆、悉尼的One Central Park、金泽21世纪美术馆“绿之桥”等。
© KOZO TAKAYAMA