GSIX

ART
艺术展示


08

ART INSTALLATION

  • 亚诺贝肯吉

    《BIG CAT BANG》

    central atrium

    2024.4.5-2025.夏天(预定)

    详情请看这边

在位于GINZA SIX中央的通风空间里,代表日本的现代美术作家Yanovekenji的旅行中一边运送幸福的猫“SHIP’S CAT”系列的新作艺术“BIG CAT BANG”登场。
以兼具社会性信息和独特的机械雕刻和巨大雕刻而闻名的yanovekenji。
将GINZA SIX中央的大通风空间抓住包含地球在内的银河,无数的宇宙猫在空中飞舞,浮起的宇宙船向“太阳之塔”致敬。继承了冈本太郎创作遗传因子的yanovekenji将从大爆炸到现在的宇宙动态作为新的生命的故事编织出来。

亚诺贝肯吉

现代美术作家/京都艺术大学教授
1965年出生于大阪。1990年代初期开始,以“现代社会中的萨瓦伊瓦尔”为主题,制作了具有功能性的大型机械雕刻。幽默的形式注入社会信息的作品群在国内外都很高的评价。2017年,以“船员猫”为主题的旅行守护神“SHIP’S CAT”系列开始制作。作为2022年开馆的大阪中之岛美术馆的象征,“SHIP’S CAT(Muse)”(2021)将永久设置。

PAST

约翰・朱利安

《The Departure》

名和晃平

《Metamorphsis Garden(变容之庭)》

吉冈德仁

《Prismatic Cloud》

Klaus Haapaniemi

《Celebration of Life-星之海庆典》

盐田千春

Six Boats

尼古拉・布夫

《Fantastic Gate》~《冬之王国》与《夏天的王国》的故事~》

丹尼尔•布伦

《Like a flock of starlings: work in situ》

草间弥生

《南瓜》

©Kohei Nawa | Sandwich Inc.

ART NEWS

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SHOW WINDOW

味增的制作和陶器的制作,虽然是不同的领域,但无论哪一个都有人的手工和自然的力量的协作制作而成的,有着多样的共同点。
在传统的味增制作中,将曲子、盐揉成蒸好的大豆和小麦等原料。手中存在的乳酸菌和酵母等常在菌,使味增良好发酵,使风味独特的重要作用。另一方面,陶器也是手工揉土,整理形状,完成作为厨具的功能并进行装饰。在训练和成形后,委托给“发酵和烧成”这一“自然的力量”,花时间完成。
另外,味增和陶器都是使用当地采到的原料,根据适合当地风土的发酵和烧成技术,反映了当地文化,个性丰富的味增和陶器在日本各地存在。
将完成的味增作为料理时,在纯净的味增表面放入最初的饭勺的卡宾戈的感觉,以及味增玉的塑造行为,一边想象着古陶器的创作者,一边将味增文化的魅力和多样性表现在窗口中。

艺术总监佐藤宁子

PUBLIC ART GINZA SIX提出了近距离接触艺术品的富裕生活方案。透过与艺术家及创作者的合作,推出充满创意能量与惊奇要素,足以刺激感性的艺术计划。

  • 大卷伸嗣

    《Echos Infinity -Immortal Flowers-》

    2楼,3F,4F,5楼南电梯大厅

    森美术馆监修
  • View

    Movie

由江戸小纹图案的牵牛花、桔梗、菊花等花朵及蝴蝶图案组合而成的雕刻作品。江戸小纹乍看之下有如底纹,细小而规则地排列着图案,属于小纹图案之一。其由来是江戸时代颁布禁穿华丽和服的“禁奢令”,于是职人们竞相发掘及染制细小的花纹,经一番洗练之后,得到该花纹图案,象征着该时代的美学意识。※创作家简言 “堆积于此的时间、记忆、文化、想法,栽植出延续至未来的不灭之花。”

大卷伸嗣

1971年出生于日本岐阜县。于日本国内外发表将展示空间转变为非日常世界,唤醒鉴赏者身体感觉的动态性装置作品及公共艺术。

Photo: Ken Kato

  • 船井美佐

    《乐园/边界/肖像画》

    3F,4F,5F北电梯大厅

    森美术馆监修
  • View

    Movie

以“乐园与边界”为主题,将空间整体拟作画布,使用镜子构成及描绘,藉此交错绘画空间与现实的作品。站在画作前的人,映照于画里,让鉴赏者成为画中主角。利用镜子描绘每个人的脑中都存在的虚构乐园,将来往的人及现实的景色与想象的世界混合,反转二次元与三次元、存在与不存在的事物、过去与现在、理想与现实,并结合为一,创造出广阔的新空间与愿景。这些象征着未来可以透过人们的想象力而构成。

船井美佐

1974年出生于日本京都府。2001年筑波大学研究生院艺术研究科毕业。曾于2009年、2010年“VOCA展”上野之森美术馆、2014年“Wonderful World”展东京都现代美术馆等展出作品。

为GINZA SIX而绘制的新画作,晃动的色彩,以具有跃动感的形式重叠,藉此对比而开启了具有深度的广大空间。开放而无限的空间是我们的无意识,绘制成有如跳舞般的型式,犹如我们可观可见的部分(意识)。稍微偏离商业空间的空间中的一幅色彩鲜艳的绘画。经过画作前方的人们,被引领至堂本经由无意识与意识双重构造而展开的绘画空间里。

堂本右美

1960年出生于法国巴黎。毕业于多摩美术大学绘画学科、Cooper Union艺术系(纽约)。1990年于佐贺町Exhibit Space(东京)举办首次个展以来,陆续参与日本国内外诸多展览,作品被许多美术馆收藏。

在LIVING WALL ART馆内2处,高约12米的墙面(客厅墙)上,将展示JTQ谷川纯制作的相对艺术作品。

  • teamLab

    《Universe of Water Particles on the Living Wall》

    客厅墙中央路侧通风

    尺寸: H11,810×W1,920 mm
    规格: Digital Installation, LED, Endless

  • View

    Movie

随着每天的日落而改变样貌的瀑布影像作品。“在假想的三次元空间塑造出立体式的岩石,而水就从该岩石上流下。水是用无数的水粒子连续体表现出来,计算了粒子间的相互作用。以物理性的水运动模拟,建构出瀑布。于是,从整体水粒子中随机选择0.1%的水粒子动作,在空间上绘出线条,并以该线条的集合体绘出瀑布。换言之,无数的线条内侧,存在着高达其1000倍的水粒子,经由该整体之相互作用而决定了线的曲线。”

teamLab

由数字社会各领域专家构成的Ultra-technologists集团。跨越艺术、科学、科技、创造力之界线,概念式地从事集团创造活动。

© KOZO TAKAYAMA

  • 帕特里克・布兰

    《Living Canyon》

    客厅墙三原大道侧通风

    尺寸: H11,020×W2,700 mm

  • View

    Movie

包含栖息于日本的固有品种在内,交织各种不同的植物,Patrick Blanc原创,不使用土壤的垂直型平面艺术作品。正如作品名称,作品表现了受阳光照射的崖顶、被阴影覆盖的深谷。所有气象性的梯度都有植物栖息,原因在于各品种均能完美适应固有的光能。植物品种的多样性,反映了纤细植物界的“美”、“创造力”、“策略”。

帕特里克・布兰

1953年出生于法国巴黎。植物学家、艺术家。在全球各种环境下,参与许多“垂直庭园”计划。主要作品有巴黎布朗利河岸博物馆、悉尼的One Central Park、金泽21世纪美术馆“绿之桥”等。

© KOZO TAKAYAMA