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ART
艺术展示


07

ARTINSTALLATION

  • 名和晃平

    《Metamorphosis Garden》

    central atrium

    2021.4.12-2022.4(预定)

    详情请看这边

  • Kohei Nawa | Sandwich Inc.

《Metamorphosis Garden》是以生命和物质,或者其边界上暧昧的东西共存的世界为主题的装置。作为濑户内海犬岛的《Biota》(2013)的装置的发展形式,表现了混沌产生的新故事。不定型的岛屿和水滴,作为站起来生命的象征的“Ether”和“Trans-Deer”。被铝和微珠颗粒覆盖的雕刻群漂浮在通风空间中。在那里,与编舞家达米安·贾雷共作的AR的表演展开,不断变化的世界作为现实的物体和AR的印象重叠。

名和晃平

雕刻家/Sandwich Inc.主持/京都艺术大学教授
1975年出生。以京都为据点进行活动。2003年毕业于京都市立艺术大学大学院美术研究科博士课程雕刻专业。取得博士第一号。2009年创立「Sandwich」。名和作为与感觉连接的接口,着眼于雕刻的“表皮”,以细胞(细胞·粒)的概念为契机,发表了2002年象征信息化时代的“PixCell”。以生命和宇宙、感性和技术的关系为主题,用重力描绘的油漆“Direction”和硅酮油降落在空中的“Force”,液体中出现的泡沫和网格的“Biomatrix”,还有泡沫本身成长为巨大音量的“Foam”等,灵活地解释雕刻的定义,让鉴赏者产生素材的物性。近年来,他还参与了艺术展馆“洸庭”等建筑项目。2015年以后,与比利时的编舞家/舞者达米安·贾雷合作的表演作品《VESSEL》在国内外公演中。2018年在法国卢浮宫美术馆金字塔内特别展示雕刻作品“Throne”。

PAST

吉冈德仁

《Prismatic Cloud》

Klaus Haapaniemi

《Celebration of Life-星之海的庆典-》

盐田千春

Six Boats

尼古拉・韦夫

《Fantastic Gift》~《冬天的王国》和《夏天的王国》的故事~》

丹尼尔•布伦

《Like aflock of starlings:work in situ》

草间弥生

《南瓜》

SHOWWINDOW

作为食物层的窗口显示器尝试了询问艺术本质的姿势。以香蕉为主题,因为价格便宜且流行,所以与我们一般认为的豪华价值标准有距离感。香蕉也被用于滑稽的第3张、乍一看的印象、或者被歧视的隐喻。像牛舌这样的灵长类特别喜欢香蕉是因为高价值的食材,同样是人类科的我们,把香蕉作为商品,消费包装,新奇,生产背景,价格等各种各样的附加价值来评价。我们不仅是香蕉,也许是以在这样的习惯中产生的固定概念来观察对象的。在第1面的窗口中,在香蕉皮上涂上象征豪华的材料,制作出了比作包的物体。请享受像宝石、三色堇、鱼子酱、面罩等各种价值和概念的时尚单品一样的香蕉。在另一个窗口中,将结得软软的香蕉树比作象征着人类社会高价值的闪闪发光的枝形吊灯。请从悠然自得地眺望的铀背后,以不同的视点注视香蕉,享受乐趣。

艺术导演佐藤宁子

PUBLIC ART GINZA SIX提出了近距离接触艺术品的富裕生活方案。透过与艺术家及创作者的合作,推出充满创意能量与惊奇要素,足以刺激感性的艺术计划。

  • 大卷伸嗣

    《Echos Infinity -Immortal Flowers-》

    2F,3F,4F,5F南电梯大厅

    森美术馆监修
  • View

    Movie

由江戸小纹图案的牵牛花、桔梗、菊花等花朵及蝴蝶图案组合而成的雕刻作品。江戸小纹乍看之下有如底纹,细小而规则地排列着图案,属于小纹图案之一。其由来是江戸时代颁布禁穿华丽和服的“禁奢令”,于是职人们竞相发掘及染制细小的花纹,经一番洗练之后,得到该花纹图案,象征着该时代的美学意识。※创作家简言 “堆积于此的时间、记忆、文化、想法,栽植出延续至未来的不灭之花。”

大卷伸嗣

1971年出生于日本岐阜县。于日本国内外发表将展示空间转变为非日常世界,唤醒鉴赏者身体感觉的动态性装置作品及公共艺术。

Photo: Ken Kato

  • 船井美佐

    《乐园/边界/肖像画》

    3F、4F、5F北电梯大厅

    森美术馆监修
  • View

    Movie

以“乐园与边界”为主题,将空间整体拟作画布,使用镜子构成及描绘,藉此交错绘画空间与现实的作品。站在画作前的人,映照于画里,让鉴赏者成为画中主角。利用镜子描绘每个人的脑中都存在的虚构乐园,将来往的人及现实的景色与想象的世界混合,反转二次元与三次元、存在与不存在的事物、过去与现在、理想与现实,并结合为一,创造出广阔的新空间与愿景。这些象征着未来可以透过人们的想象力而构成。

船井美佐

1974年出生于日本京都府。2001年筑波大学研究生院艺术研究科毕业。曾于2009年、2010年“VOCA展”上野之森美术馆、2014年“Wonderful World”展东京都现代美术馆等展出作品。

为GINZA SIX而绘制的新画作,晃动的色彩,以具有跃动感的形式重叠,藉此对比而开启了具有深度的广大空间。开放而无限的空间是我们的无意识,绘制成有如跳舞般的型式,犹如我们可观可见的部分(意识)。稍微偏离商业空间的空间中的一幅色彩鲜艳的绘画。经过画作前方的人们,被引领至堂本经由无意识与意识双重构造而展开的绘画空间里。

堂本右美

1960年出生于法国巴黎。毕业于多摩美术大学绘画学科、Cooper Union艺术系(纽约)。1990年于佐贺町Exhibit Space(东京)举办首次个展以来,陆续参与日本国内外诸多展览,作品被许多美术馆收藏。

在LIVING WALL ART馆内2处,高约12m的墙面(客厅墙面)上,展示了JTQ谷川纯手的艺术作品。

  • teamLab

    《Universe of Water Particles on the Living Wall》

    客厅墙壁中央通道侧通风

    大小: H111810×W1920毫米
    规格: Digital Installation,LED,Endlesss

  • View

    Movie

随着每天的日落而改变样貌的瀑布影像作品。“在假想的三次元空间塑造出立体式的岩石,而水就从该岩石上流下。水是用无数的水粒子连续体表现出来,计算了粒子间的相互作用。以物理性的水运动模拟,建构出瀑布。于是,从整体水粒子中随机选择0.1%的水粒子动作,在空间上绘出线条,并以该线条的集合体绘出瀑布。换言之,无数的线条内侧,存在着高达其1000倍的水粒子,经由该整体之相互作用而决定了线的曲线。”

teamLab

由数字社会各领域专家构成的Ultra-technologists集团。跨越艺术、科学、科技、创造力之界线,概念式地从事集团创造活动。

© KOZO TAKAYAMA

  • 帕特里克・布兰

    《Living Canyon》

    Living Wall三原大道侧通风

    大小: H11020×W2700毫米

  • View

    Movie

包含栖息于日本的固有品种在内,交织各种不同的植物,Patrick Blanc原创,不使用土壤的垂直型平面艺术作品。正如作品名称,作品表现了受阳光照射的崖顶、被阴影覆盖的深谷。所有气象性的梯度都有植物栖息,原因在于各品种均能完美适应固有的光能。植物品种的多样性,反映了纤细植物界的“美”、“创造力”、“策略”。

帕特里克・布兰

1953年出生于法国巴黎。植物学家、艺术家。在全球各种环境下,参与许多“垂直庭园”计划。主要作品有巴黎布朗利河岸博物馆、悉尼的One Central Park、金泽21世纪美术馆“绿之桥”等。

© KOZO TAKAYAMA