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ART
艺术展示


08

ART INSATLLATION

  • 盐田千春

    Six Boats

    central atrium

    2019.02.27-2019.10.31(计划)

    森美术馆监修
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本作品,也在主题最大变成全长5米的6只船装饰在中央通顶设计空中之间6个《的船》。 6只船离开渡过战后许多的困难,达到复兴的银座的"记忆的海"出航,正表现前进的样子。

盐田千春

Born 1972 in Osaka Prefecture,currently based in Berlin. In 2008, Shiota received the Art Encouragement Prize from the Japanese Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology.In addition to solo exhibitions held across the world including Art Gallery of South Australia (2018), Yorkshire Sculpture Park (2018), Smithsonian Institution Arthur M. Sackler Gallery (2014), the Museum of Art, Kochi (2013), MIMOCA Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art (2012), and the National Museum of Art, Osaka (2008), she has participated in numerous international exhibitions such as the Biennale of Sydney (2016), the Kiev Biennale (2012), and the Yokohama Triennale (2001). In 2015, she represented Japan at the 56th Venice Biennale International Art Exhibition.Plans to hold her largest individual exhibition ever at the Mori Art Museum in June 2019.

Photo: Ken Kato

  • PAST

    尼古拉斯·byufu

    《"Fantastic Gift"~"冬天的王国"和"夏天的王国"的物语~》

    central atrium

    2018.11.12 - 2019.02.20

    Fantastic Gift Story

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在GINZA SIX建筑物中央象征性的通顶设计空间,约高3m,超过全长4m的"发亮的大象"出现。能看小的天使"putti"达使用雄蜂,把"发亮的大象"从"夏天的王国"搬到"冬天的王国"的物语的1场合。

尼古拉斯·byufu

生于法国·巴黎的在1978年。创造在受到幼年影响的日本的动画以及美国由来的亚文化以欧洲传统的中世纪,文艺复兴以及过分雕琢的式样的作品为背景漂亮地融成一体,独特的世界观的艺术家。把活动据点2007年,移到东京,在现在至。根据"Serio Ludere"(认真玩)的人道主义者性的概念,物语和融成一体的视觉表达以及经验被对作品镶嵌。

  • PAST

    丹尼尔•布伦

    《Like a flock of starlings:work in situ》

    central atrium

    2018.4.2 - 10.31

    森美术馆监修
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GINZA SIX 建筑中央的标志性挑高空间内将展出法国艺术家丹尼尔·布伦的装置艺术新作。丹尼尔·布伦在近50多年来,已在世界各地展出众多作品,此次的新作由其作品的典型特色——8.7厘米宽的竖带条纹装饰成众多小旗子创作而成。作品中使用了红色及蓝色共1500面小旗子,为中庭空间增添别样的色彩。

丹尼尔•布伦

1938年出生于法国巴黎。美术家。自1965年起便根据自身的理论,采用8.7厘米宽的竖带条纹创作了众多作品。其作品用绘画、雕刻、墙面、建筑物等各种形式,迄今为止创作的作品数量已达数千件。

© DB-ADAGP,Paris&JASPAR,Tokyo,2018 G1226

  • PAST

    草间弥生

    《南瓜》

    central atrium

    2017.4.20 - 2018.3.21

    森美术馆监修
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是限期供应,并且,在位于设施中间的大的通顶设计空间,在森美术馆的监修下展览在世界的艺术场合活跃的先锋艺术家草间弥生的新作品安装,使开业热闹起来了。草间弥生于60年代登上纽约的艺术舞台,之后即持续活跃地从事艺术活动,成为日本人中最知名的国际艺术家。其作品重要的元素为圆点和网,在造型方面则常常出现南瓜。

草间弥生

1929年出生于日本长野县松元市,曾于美术学校学习日本画。1957年独自赴美,以纽约为据点,开始艺术活动,之后以其新颖的表现获得世界赞赏。1998年时,成为首位于纽约近代美术馆(MoMA)举办大型个展的日本人。2016年获颁文化勲章。

© YAYOI KUSAMA/Photo: Ken Kato

SHOW WINDOW

  • Pranks inc.

    《Summer"恰到好处女孩子toshiratama女孩子"》

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    B2F橱窗

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香,并且印好"恰到好处"光滑有弹力的"黏黏的"。是夜游泳池,并且,和在海岸烧肌肤的女孩,对不烧的女孩选择肌肤,表现了作为适当地抽出香味,颜色,感触,味道的`绝妙的烹调程度'的绝技。

Check Works

PUBLIC ART GINZA SIX提出了近距离接触艺术品的富裕生活方案。透过与艺术家及创作者的合作,推出充满创意能量与惊奇要素,足以刺激感性的艺术计划。

  • 大卷伸嗣

    《Echos Infinity -Immortal Flowers-》

    2F,3F,4F,5F南面电梯礼堂

    森美术馆监修
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由江戸小纹图案的牵牛花、桔梗、菊花等花朵及蝴蝶图案组合而成的雕刻作品。江戸小纹乍看之下有如底纹,细小而规则地排列着图案,属于小纹图案之一。其由来是江戸时代颁布禁穿华丽和服的“禁奢令”,于是职人们竞相发掘及染制细小的花纹,经一番洗练之后,得到该花纹图案,象征着该时代的美学意识。※创作家简言 “堆积于此的时间、记忆、文化、想法,栽植出延续至未来的不灭之花。”

大卷伸嗣

1971年出生于日本岐阜县。于日本国内外发表将展示空间转变为非日常世界,唤醒鉴赏者身体感觉的动态性装置作品及公共艺术。

Photo: Ken Kato

  • 船井美佐

    《乐园/边界/肖像画》

    3F,4F,5F北电梯礼堂

    森美术馆监修
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以“乐园与边界”为主题,将空间整体拟作画布,使用镜子构成及描绘,藉此交错绘画空间与现实的作品。站在画作前的人,映照于画里,让鉴赏者成为画中主角。利用镜子描绘每个人的脑中都存在的虚构乐园,将来往的人及现实的景色与想象的世界混合,反转二次元与三次元、存在与不存在的事物、过去与现在、理想与现实,并结合为一,创造出广阔的新空间与愿景。这些象征着未来可以透过人们的想象力而构成。

船井美佐

1974年出生于日本京都府。2001年筑波大学研究生院艺术研究科毕业。曾于2009年、2010年“VOCA展”上野之森美术馆、2014年“Wonderful World”展东京都现代美术馆等展出作品。

为GINZA SIX而绘制的新画作,晃动的色彩,以具有跃动感的形式重叠,藉此对比而开启了具有深度的广大空间。开放而无限的空间是我们的无意识,绘制成有如跳舞般的型式,犹如我们可观可见的部分(意识)。稍微偏离商业空间的空间中的一幅色彩鲜艳的绘画。经过画作前方的人们,被引领至堂本经由无意识与意识双重构造而展开的绘画空间里。

堂本右美

1960年出生于法国巴黎。毕业于多摩美术大学绘画学科、Cooper Union艺术系(纽约)。1990年于佐贺町Exhibit Space(东京)举办首次个展以来,陆续参与日本国内外诸多展览,作品被许多美术馆收藏。

在在2个地方LIVING WALL ART馆内的约高12m的壁面(客厅沃尔),展览出自JTQ谷川junji设计的对和艺术作品

  • Team Lab

    《Universe of Water Particles on the Living Wall》

    客厅沃尔中央路一侧通顶设计

    Size: H11,810*W1,920 mm
    房型: Digital Installation, LED, Endless

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随着每天的日落而改变样貌的瀑布影像作品。“在假想的三次元空间塑造出立体式的岩石,而水就从该岩石上流下。水是用无数的水粒子连续体表现出来,计算了粒子间的相互作用。以物理性的水运动模拟,建构出瀑布。于是,从整体水粒子中随机选择0.1%的水粒子动作,在空间上绘出线条,并以该线条的集合体绘出瀑布。换言之,无数的线条内侧,存在着高达其1000倍的水粒子,经由该整体之相互作用而决定了线的曲线。”

Team Lab

由数字社会各领域专家构成的Ultra-technologists集团。跨越艺术、科学、科技、创造力之界线,概念式地从事集团创造活动。

© KOZO TAKAYAMA

  • 帕特里克·勃朗

    《Living Canyon》

    按照客厅沃尔三原吹过一侧

    Size: H11,020*W2,700 mm

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包含栖息于日本的固有品种在内,交织各种不同的植物,Patrick Blanc原创,不使用土壤的垂直型平面艺术作品。正如作品名称,作品表现了受阳光照射的崖顶、被阴影覆盖的深谷。所有气象性的梯度都有植物栖息,原因在于各品种均能完美适应固有的光能。植物品种的多样性,反映了纤细植物界的“美”、“创造力”、“策略”。

帕特里克·勃朗

1953年出生于法国巴黎。植物学家、艺术家。在全球各种环境下,参与许多“垂直庭园”计划。主要作品有巴黎布朗利河岸博物馆、悉尼的One Central Park、金泽21世纪美术馆“绿之桥”等。

© KOZO TAKAYAMA