【亲子享受自由研究】通过体验就能看到的“现代艺术入口”是什么? –GINZA SIX | GSIX | 银扎西克斯

东弘一郎|美术家×SCUOLA GINZA SIX

作为为孩子们提供学习场所的研讨会项目“SCUOLA GINZA SIX”的第2次讲师登场的是东京艺术大学研究生院就读的美术家东弘一郎。

东先生为了艺术大学毕业展而制作的《无限车轮》,是一部可以将废弃的自行车的56个车轮连接起来,用人力一起旋转的作品。这个想法是从东先生踏实的现场工作中产生的。在活动据点的当地走着,从在那个过程中发现的东西扩展了创意。此外,东先生还担任茨城县日立市大美町举办的“星与海的艺术节”的综合导演,该企划以与地区企业的合作和地域资源为焦点,提出了“城市建设、城市建设”为主题。想要更贴近艺术的东先生,想要传达给孩子们,通过体验就能看到“现代艺术的入口”是什么?

引入现场工作,
现代艺术就在身边。

东弘一郎先生的艺术作品中,包含了制作地区背景的特性,以及制作过程中产生的“联系”。现在就读于东京艺术大学大学院美术研究科博士后期课程。为了大学毕业制作而制作的“无限车轮”,除了获得优秀作品授予的沙龙·德·普朗坦奖(首席)之外,还被电视、报纸、杂志等媒体报道,备受瞩目。划自行车的话,纵7列,横8列,共计56个车轮一齐启动的“无限车轮”在GINZA SIX的三原阳台也进行了展示。与那个规模的大小相连的车轮的景色,能感受到没有结束的雄伟的循环。仔细一看车轮都生锈、脏、旧的东西。这是东先生现在正在活动的,在取手市发现的废弃自行车的车轮。

“在创作作品之前,我先用自己的脚去了解那个城市。是现场工作啊。在这个过程中,我知道了取手市有作为自行车之城发展的历史。最初的契机是毫不在意地听了他说话的老爷爷。“有什么不需要的吗?”这样问的话,别说一辆自行车了,就连3辆,4辆自行车出来了(笑)。从那时起,我开始考虑如何利用家里放置的自行车,把被丢弃的东西作为现代艺术作品注入生命”(东先生)

东先生最重视的是到制作那样的作品为止的过程。他说想通过将这个过程编入作品中来传达艺术的构成。

“现代艺术叫做‘总觉得不太明白的东西’,很难理解。但是,如果说“这是和这样的人有关系,这样得到的自行车哦”,就会产生一个视角。以此为灵感,艺术的解读方法也发生了变化。对美术不太了解的大叔也曾向大家解说“这是我儿子的自行车”的作品。艺术产生了对话,给人们带来了变化。我觉得这很重要。”(东先生)

这次,东先生在御美艺术项目的协助下,为了孩子们的研讨会也在中心上扎根了这个想法。

平时没有体验过的
巨大规模的作品。

为了研讨会而准备的是将废纸再利用而成的纸管。还有橡皮筋。

“这次想做的事情很简单。我想让孩子们知道制作超越自己规模的东西的有趣之处。虽然自己的作品也是如此,但是制作出超过自己身体大小的作品,很难体验到呢。在日冕事故中,手工课也基本上都是每个人都来做的。只能在一个人的手中制作出能平息的作品吧。正因为如此,希望大家能一起合作体验制作一个大的东西。纸管长度1.2米。这是大人看来有3米管子的感觉。我想通过拥有非常大的东西来完成的经验,让大家感受到“平时无法得到的东西”(东先生)

首先用橡皮筋把3根纸管连接起来做成三角形。再组合3个,变成和孩子们差不多大小的正四面体。一旦变成立体的形状,孩子们就会兴奋不已。世界正在扩大。接着,大家各自制作的正四面体组合起来,进入隧道制作的舞台。一开始是“不想做!”用纸管玩别的游戏的孩子在看到“形状”的时候也会产生想法,“这里再高一点吧!”于是屋顶不断扩大,产生了“想把这条通道伸长”的想法,纸管的隧道不断扩大。

一根管子就看不到的景色。
渐渐地,孩子们看到了。

回过神来,纸管隧道的大小都超过了大人的身高。“动摇的时候,要考虑如何支撑才能稳定下来”。一边听取支持工作人员的建议,一边思考各种各样的工作继续。孩子们够不到的地方爸爸妈妈也会参加帮忙。回过神来,大人也会沉迷其中,“要让他们更加安定地扩大,这样才好”这样认真的讨论也在扩大。

“这也是一个目的。不仅仅是守护孩子们,还想做大人也想参加的企划。大人也知道“孩子们想这样做”的话,想法就会膨胀起来吧。于是不得不自己动手。能听到“回过神来就一起沉迷于隧道的建造”这样的话,我很开心。通过孩子们建造的隧道,大人了解孩子规模的体验,这一点也是这个研讨会的重点”(东先生)

想在这里通过管道,在高处工作的时候请抱一下。在父母和子女的协助下,纸管的隧道完成了。孩子们说:“这里是入口,这里有房间,这里有房间,这里是屋顶哦!”,他们各自创作的作品。

“真不可思议啊。一根管子就看不见的东西,做成形状,组合成一个造型的话,在孩子们中就会产生自由的设定。我认为这是与现代艺术有关的想法。如果能感受到这种感觉和思考方式的入口的话,我会很开心的”(东先生)

经过约1小时的制作,终于完成了!　最后大家一起去鉴赏会和纪念摄影。发表了各自喜欢组装的隧道的哪里,觉得哪里做得很好。

知道一个解读方法的话,
艺术会变得更加有趣。

原本这个研讨会的想法是以东先生去高中教育实习时上的课为契机的。

“最初是一次性筷子。用一次性筷子做了小圆筒(模型)。打破一次性筷子的边缘,夹着另一个一次性筷子。只给学生一个简单的规则,然后把如何连接交给旁边的人,然后最终会变成什么样的造型。用洗衣剪刀做的话会怎么样,用教室的桌子和椅子做的话会变成什么样呢?”(东)

东先生在高中的课上想教的事情,在这次研讨会上想传达的事情,还有自己的作品制作也全部联系在一起,思考过程的重要性。

“现代艺术的解释不是很难吗?即使读了作品旁边的说明书的说明,也有很多不明白到底该怎么看作品才好。在课堂和研讨会上做的事情,只是简单的规则这一概念,但是如果把那里有规定的事情作为自己的体验来了解的话,就能理解为什么会做出这样的莫名其妙的东西。希望大家能了解这种感觉。”(东先生)

“艺术只要知道一个解读方法,就会增加提示,就会变得有趣”。东先生这么热情地说。东先生现在正在进行的艺术节“星与海的艺术节”上,也正在策划将现代艺术与街道连接起来,策划新的艺术传播方式。在这里也能遇到新的艺术体验。

城市建设。
东先生企划的艺术展。

“这次,我们将和一起举办研讨会的御美艺术项目的成员一起在茨城县日立市的大美町举行艺术节(8月11日~8月28日)。我和当地人商量能不能做点什么,实际去了大美町。那里有日立的制作所,我知道了町工厂是非常多的制造城市。制作和艺术当然很合拍。因此,我在考虑能不能举办以‘城市建设、城市’为主题的艺术活动”(东先生)

车站前除了出现了“无限车轮”之外,还有当地历史悠久的大缸神社、久慈町渔港、海水浴场等主要会场。除了东先生的声音聚集在一起的艺术家们参加之外,还预定了引入介绍遗迹和城市产业的现场工作要素的“大美中间旅行”和在当地工务店的木工研讨会和交流中心的空罐研讨会等因为有兴趣的人请一定要参加。

那个作品在哪里制作,放在哪里?在制作过程中,东先生总是很重视与那个地方的联系。不仅仅是艺术的有趣和快乐,大美町的魅力也通过这个艺术节传达给我们。

“我做的事情和制作雕刻等有点不同。不要考虑与事物相对,形式怎么样,重心放在哪里之类的事情,而是想把和各种各样的人的关系融入作品中。所以,进行实地工作,和爷爷、奶奶、当地人聊天,有时会得到田里的蔬菜和点心等(笑)。我想以能了解这种联系的形式来创作作品。

我的作品也有相关的工务店的名字。那家工务店如果可以的话,请放置作品的当地人来做。有一天,突然从某个地方来了有名的作品,与其被不知道是谁设置,不如说是当地的业者们设置在当地工厂制作的东西,放在那个城市,更容易被当地人接受。如果是在当地制作的作品的话,有什么坏掉的时候也能马上修好,也会涌现出留恋。更进一步说,工务店的人自发地制作艺术也是不错的。现代艺术就是这样自由的,也有可能性的东西真好。”(东先生)

东弘一郎作品《自联车》。© OMIKA ART PROJECT
浅野光的作品《那天所看到的景色》。© OMIKA ART PROJECT

东先生的作品,除此之外还在新潟县越后妻有举行的“大地艺术节”上展示了“旋转不在”。另外,千叶县香取市佐原也开始了艺术项目,今后想在其他地方也试着制作作品。在日本全国各种各样的地方,东先生在街上行走,与人接触,产生构思的艺术作品。期待着今后会有什么样的作品诞生。展示自不必说,和在那个地方遇到的人们无意的对话中,也许也会扩展新的世界。能让我这么想,也许是东先生作品的魅力吧。