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CARTIER (2F)

在留有工匠技术的空间里,
看格兰德梅森的美学

( Art Wall )

照片/9月30日(星期五),在GINZA SIX的2F诞生的卡尔蒂埃时装店GINZA SIX墙面装饰白鸟马赛克画的工作室。描写了用复杂颜色表现出来的天鹅飞翔的样子。

把卡尔蒂埃弄成大麦松的东西是什么?那就是说他们是创意和技术对话的“萨沃尔博览会(匠的技术)”的存在。手表、珠宝等多方面的领域的工匠经过精致的工作,让所有的道具都蕴藏着美。

在世界各地从事卡尔蒂埃时装店的法国设计师布鲁诺·莫瓦纳,是一个在各自的土地上,一边参照文化、历史、环境等创造空间的人物。这次在GINZA SIX中诞生的时装店,将日本的工匠技术作为艺术墙。他想把萨沃尔菲尔的姿势重叠在日本的审美意识和创作方面的执着,表现在空间里。

“每个时装店都有很强的身份,把那个国家的灵魂反映在卡尔蒂埃的体验中是很重要的。因此,我们追求的是产生惊讶的专业性。日本有一种叫做工艺的文化。那是纤细、珍贵、细致的东西。这一点也反映了日本这个国家的关怀和精神。”

照片/来自东京都府中市的“大理石马赛克上”的工作室。以莫瓦纳寄来的设计画为基础,上面再提出细节,开始制作工作。照片是临时组装作业的风景,这次不使用玻璃和瓷砖,而是用大理石组合。新的时装店整体上蛋白的色彩很强,眼底用珍珠白和香槟金色的箔完成后,再加上层调。在解读卡尔蒂埃是“用电梯,轻快的同时表现宝石所拥有的丰富世界观的mezon”的基础上,他以更加明快的表现为目标,以更加明快的表现为目标。

其中之一就是一对天鹅在空中飞舞的马赛克画。白鸟的一对终生相伴,象征着永远的爱。这幅浪漫的马赛克画的是主持“大理石马赛克上”的上哲夫。上面是在东京艺术大学研究生院就读时师从马赛克壁画第一人矢桥六郎的人物。以国内公共设施为首,在各种各样的空间里亲手制作的缜密的马赛克画,像美术品一样美丽。这次使用西班牙和希腊的大理石,塑造莫瓦纳提出的图案。

“石头很美。自然产生的微妙颜色是打碎石头才能看到的。卡尔蒂埃和我们从处理石头的意义上来说可能是很亲密的工作。马赛克瓷砖是从古罗马时代开始就受到人们喜爱的文化。通过和卡尔蒂埃的对话,我理解了他们是如何珍惜空间的。这幅画承担着与来访者对话的重要作用。而且最重要的是,我觉得卡尔蒂埃是以人类拥有的高度为目标的梅森。这是一份让人质疑的工作。”

装点时装店的另一个是描绘卡尔蒂埃象征的“豹”的木制面板。面包尾现在已经成为世界各地的卡蒂埃时装店的色彩。在新的时装店,在染色的木制面板上用箔描绘面包尾巴和樱花。

原本卡尔蒂埃可以说是最早着眼于日本japosm的法国梅森。1887年,芬兰梵高在描绘受到浮世绘影响的《花魁》、《坦基爷爷》时,卡尔蒂埃也还制作了以日本刀为主题的胸针,被遗留在梅森的台账上。奠定了该公司基础的第三代,路易·卡尔蒂埃对日本的美有着浓厚的兴趣,以带子的系结、扇子、灯笼、印盒等为主题的道具在19世纪末到20世纪初制作了好几个。卡尔蒂埃被世界各地各种各样的美所触发的梅森,不过,日本的审美意识也包含在其中。

“马赛克画不仅可以设计出非常丰富的设计,还可以让人想起历史,还可以表现现代色彩鲜艳。那个创作的范围无限扩大。在另一个艺术墙上寻求树的温暖。在此基础上,染色也有明显的对比度。在那里描绘的樱花象征着“生命”。

照片/以为温莎公爵夫人设计的胸针为首,使用了作为卡蒂埃象征的面包尾的众多作品发展成了名作。从左边开始全部“潘泰尔杜卡蒂埃”环(YG、察波莱特加内网、鬼基斯)JPY¥1,742400手镯<PG、察波莱特加网、鬼基斯、黑衬衫>JPY¥913,000/卡尔蒂埃GFINZA SIX(2)※预计9月30日开放

正如上面所说的那样,卡尔蒂埃是学习人们建立的文化和技术,并将其磨练出来的大麦森。时装店里的每一个都像宝石一样闪耀着光芒,正是因为他们珍视的萨沃尔菲尔在呼吸。

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Edit & Text: Yoshinao Yamada
Photos: Junpei Kato

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