Cultural Manifesto
GINZA SIX文化新启动中
为了迎接日冕灾祸,4月迎来开业5周年的GINZA SIX为了迎接下一个fes,开始了新的内容! 在这里,我们采访了参与其中的两位关注艺术家。在这种创意中融入的想法,GINZA SIX发布的今后的文化期待是?
◊ ◊◊◊◊◊ ◊
GINZA SIX成为更多样的文化
能遇见的地方很有趣
Kazuhiko Hachiya
在中央的通风空间进行大规模的作品展示等,开业以来,致力于艺术的传播的GINZA SIX,这次通过研讨会开始了与孩子建立艺术接触点的新项目“SCUOLA GINZA SIX”。作为其中一环,2022年7月9日~10日,东京艺术大学尖端艺术表现科教授八谷和彦先生举办了研讨会。
从1990年代开始使用尖端技术进行制作的八谷先生,可以说是日本媒体艺术的先驱之一。这部作品的特征是,和企业和技术人员一起完成了谁都曾妄想过一次却无法实现的想法。例如,从2003年开始持续的代表性项目“开放天空”,以实现电影《风之谷》中登场的单人飞行装置“梅维”为目标,已经成功飞行了。
照片/01. GINZA SIX屋顶拍摄的样子。用前面的双眼照相机「Insta360 EVO」拍摄自拍杆前面的布偶。在选择场所和拍摄方法上,参加者的个性熠熠生辉。 02. 使用3台3D电视机自制的沉入型VR装置和八谷先生。操作手上拿着的被称为“跟踪器”的控制器,视角就会发生变化。研讨会上用这个装置放映了各自拍摄的影像,包括监护人在内大家都看了。
八谷先生这次使用的是3D电视。事实上,八谷先生关注这已经结束生产的“消失技术”。从去年开始验证展示用试作。3台3D电视机连在一起,隔着3D眼镜看影像的话,看起来很立体。与流行的VR护目镜相比,虽然是模拟,但是与完全封闭在个人世界里不同,有一个影像可以在同一个地方共享一个影像的优点。“大家一起看VTuber的演唱会,用途很多”。
研讨会上,首先将参加者的孩子们带来的玩偶安装在自拍杆的前端。之后,移动到屋顶,各自进行外景拍摄。用拥有可以进行立体声摄影的两个镜头的器材,尽情地拍摄了玩偶。有趣的是参加者的个性。一边散步一边拍照的孩子,以街道为背景拍摄的孩子,倒着拍的孩子…。“这次研讨会的幕后主题其实是‘特摄’。因为主人公喜欢的布娃娃,所以会认真思考在什么地方拍摄什么样的拍摄。我对孩子们说:“导演,在哪里拍?”只是互相依偎。我觉得在那里产生的‘自己决定’的实感很重要”。
拍摄后回到室内,将影像3D化后大家一起观看。尽管是在同一个地方拍摄的,但是孩子们对风格不同的孩子的影像很感兴趣。监护人也提出了关于在家里进行立体声摄影的方法的提问,很有活力。“现在,就像谁都会用智能手机留下影像一样,这些孩子长大后用3D留下记录的情况比较普遍。希望大家能在这个研讨会上切身体验一下。”
照片/03. 八谷先生的出道作品《视听交换机》(1993年),交换彼此所看到的东西。电影和漫画中常见的“男女身体替换”的设定。“与他人共享视线”的关心与本次研讨会相通。 04.计划《开放天空》制作的机体“M-02J”的飞行风景。飞行员是八谷先生自己。2013年首次飞行成功,19年在美国举办的世界最大规模的自制飞机庆典“EAA航空风险投资奥什科什”上飞行。
据说八谷先生以前和家人一起去巴黎的百货商店“画廊Lafieet”,无论哪个世代都能享受的店的形象给人留下了很深的印象。“从豪华品牌到使用机关人偶的显示器,各种各样的东西都有,从父母到孩子都能乐在其中。包括这次开始的研讨会项目在内,GINZA SIX如果能成为更能接触到各种各样文化的地方的话就很有趣了”。其中艺术和技术与众多画廊、机器制造商齐聚的银座街道都是亲和力很高的领域。我期待着像这次体验过新鲜的孩子们一样,今后也能从这里产生各种各样可能性的种子。
八谷和彦
Profile：媒体艺术家。 1966年出生。1990年代前半期开始制作以技术和交流为主题的作品。最新个展是“八谷和彦特别展《M-02J与HK1》~被无尾翼机所吸引~”(爱地航空博物馆、2022年)。
◊ ◊◊◊◊◊ ◊
银座从战后到现代
散发着很多颜色的街道
YOSHIROTTEN
从今年4月开始作为GINZA SIX的新机轴而开始的原创播客“银座是晚上6点”。在银座6丁目的秘密酒吧的柜台设定中,活跃在各个领域的顶尖跑垒员带着朋友,发布平时很难说出的秘密谈话的这个声音内容的关键视觉设计的是YOSHIROTTEN率领的创意工作室YAR。
“YAR是从图形设计到影像、空间设计都能多角度视觉制作的设计团队。在自己一个人做不到的工作的时候,不是外包,而是想和合得来的成员一起做,这样才能做出更纯洁的东西,所以设立了YAR。所以先由我来担任代表,成员们都是横排的。”
照片/01. “银座是晚上6点”的关键人物。在色彩鲜艳的色彩中,鸡尾酒杯浮现在眼前。 02. 设计6月在丰洲举办的爱马仕活动会场。就像象征着霓虹灯一样,来到以“TECHNO×骑马”为主题的空间的客人也露出了笑容。“爱马仕是非常重视让人开心的梅森。我自己也很开心地努力了。”
热爱音乐和滑板的年轻人在设计公司学习设计,2008年独立。组合音乐组合时起的名字是YOSHIROTTEN。“只是开玩笑,从性手枪的约翰尼·罗顿那里借来的”名字至今仍在使用。2015年成立YAR后,从国内外的人气音乐家到NIKE、爱马仕、保时捷等品牌,参与了各种各样的项目,充满独创性的世界观经常成为热门话题。
“我的情况是,既没有毕业于艺术大学,也没有获得特别的奖项。因为我认为只要经常做出来的东西就能得到好评,所以想做谁都没做过的事情,对现在的状态总是很兴奋。”
照片/03. 2018年举办的个展“FUTURE NATURE”。以“将看不见的东西可视化”为主题,展示图形、影像、立体等32件作品。 04. 2022年7月在多佛街市场银座举办的Instation弹出“THE SHOPHOUSE《Cityscape Resolution》by YOSHIROTTEN in cosplay with WING SHYA and DAIDO MORIYAMA PHOTO FOUNDATION》是以在香港举办的个展为基础。森山大道、温·夏、希修斯·张等国内外杰出的创作者合作的作品也被展示了。
一边从事客户工作,一边作为图形艺术家活动。在国内外都获得了很高的评价。
“因为自己的工作能让客户感到高兴,我非常开心,追求没有正确答案的艺术也很开心。制作时的意识虽然不同,但是两者都相连,并不是用开关切换的感觉。实际上,分类和头衔都没有讲究。在我心中,双方都是一体化的,同时也受到了刺激。现在这种做法很舒服,平衡感很好。我觉得没有必要决定哪一个。”
从看起来像阿凡加德的作品中感受到的是80~90年代“混沌”的力量。在了解那个时代的人看来,总觉得有些怀念,对于不认识的一代来说会觉得新鲜吧。
“虽然老家是鹿儿岛,但是小时候看到的街道和自然景色也许是自己的基础吧”
对于这样的他来说,银座这个街道是怎么看的呢?
“这几年,银座发生了很大的变化。我觉得最初的契机是GINZA SIX。但是从以前开始就没有改变,所以感觉很好地融合在一起了。从战后的霓虹灯街时代到现代,散发着许多色彩的银座这条美丽的街道,描绘了《银座是晚上6点》的视觉图。”
YOSHIROTTEN
Profile：1983年出生。经过设计公司工作,2008年独立。作为平面艺术家、艺术总监,图形自不必说,影像、立体、音乐等,以超越种类的表现方法制作了各种各样的作品,在国内外引起了话题。
◊ ◊◊◊◊◊ ◊
Text: Tamaki Sugihara(Kazuhiko Hachiya), Kosuke Kawakami(YOSHIROTTEN)
Illustrations: Yoshimi Hatori
Edit: Yuka Okada（81）
ーーーーー
ーーーーー
