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＜JOTARO SAITO＞

想经常创造新鲜的东西

　波尔多的奇物色染上了大蔷薇,再加上红、蓝、粉色的彩色块组合而成的摩登图案的带子。“JOTARO SAITO(JOO太郎SAITO)”的最新收藏品是从这种华丽的造型开始的。“梦幻(梦幻)””为主题的新作,包括女士和男士共39种造型。一手承担设计的是和服设计师,以及作为纺织品艺术家率领品牌的齐藤上太郎。

　经营品牌的“三才”,在出町柳附近的贺茂川沿岸设立了据点。齐藤牵引着祖父兼染色作家齐藤才三郎、父亲兼现代和服作家齐藤三岁之后的第三代迎来创业90周年的该公司。“随着时代的变化,新事物、审美意识、价值观也会发生变化。但是,随着时代的发展,想要创造出一些东西的态度从祖父时代开始就没有改变”。另一方面,围绕着建筑物的环境也发生了很大的变化。齐藤先生认为,经过明治大正时期,昭和时期的和服从日常装束变成了特别的装束。

“在那之前,人们都作为日常服装自由地享受着和服的乐趣。但是第二次世界大战后与传统文化相结合,形成了和服的新固定概念。失去了和服的时尚性和自由,严格化的规则束缚了人们的快乐。传统应该继承,但不能成为期待的绊脚石。”

　现在,很多人把它当作真正的东西脑海中浮现的是总光圈和友禅的东西吧。齐藤说,这些作为工艺品非常棒,但是每天很难享受。同时,适合穿着的地方,适合素材和图案的年代这样的意识,也成为阻碍和服乐趣的固定概念。

“把和服作为文化来保护的想法导致了扭曲吧。比起穿得好,更希望你珍惜自己的风格。明治大正时期的人们日常生活中穿的衣服也是和服本来应该有的形状之一。我们想要向大家展示符合令和时代的价值观和审美意识的物品,以及现在最新鲜的东西。”

　收藏展上聚集了顾客,大家都穿着自己的风格来到会场。一边热心地注视着表演,一边在演讲中也发现了自己独特的享受方法的提示。那一代人真的很广泛。为了追求现代的野兽,JO太郎斋藤展开了用牛仔布和泽西素材制作的和服。很多时候都会被认为是新的怪物,也有不少人误以为是西服的做法。实际上是把重心放在和服的制作上,用素材和细节来尝试进化。

“使用时代中登场的素材是自古以来就有的。说到牛仔裤被认为是特别的,但说到底只是棉花这种传统素材。聚酯的泽西材料虽然是前所未有的,但也可以说是回到了明治大正时期从海外引进新素材的明治大正时期的想法。”

　随着时代的变迁,意识和价值观也发生了变化,使用的技术也发生了变化。

“技术和技术一直在我们身边。如果不害怕误解的话,什么新的事情都不会做。比如和照片完全不同的描写力是非常优秀的技术,但其表现是否时尚还是另当别论。技术的本质在于塑造风格。所以樱花也通过抽象的画来表现出洒脱,不是用粉色而是用蓝色和灰色来描绘。只是,总有一天要求写实的表达方式的时代到来。我们的使命是在察觉其需求的同时继续制作下去。”

　齐藤先生说,以技术和技术为起点持续收藏展,对于创意来说是不可缺少的。而且,这个创意也是为了将和服作为时尚来享受的风格提案。这就是JO太郎赛特思考的怪物的可持续性。因为是分工制作的,所以和合作工厂的合作也是不可缺少的。有一个叫齐藤上太郎的指挥者,作为时代装束的和服诞生了。

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从工艺品向产品的转换

　而且,正因为有技术和技术的根源,才能挑战新的挑战。这就是室内装饰材料的建议。在京都二条城附近建造的“HOTEL THE MITSUI KYO”,在以香港为据点的建筑师安德烈·胡设计的一百多个客房里收纳了室内装饰。卧室的头板上使用的是圆山应举的《雪松图屏风》中描绘的松树的一端织物表现出来的。建在与三井家有渊源的地方的酒店,据说被指定为国宝的“雪松图屏风”也是由同家委托制作的。用锦丝描绘了在清爽雪的早晨照耀阳光的姿态。

齐藤回忆道,“年轻的时候宣传想做和服以外的设计,但是从结果来看,挖掘自己的根源——和服是最捷径”。给予室内装饰的契机的是当时推进“The Penishla东京”设计的室内装饰设计师桥本夕纪夫先生。看了齐藤先生工作的桥本先生,询问酒店室内装饰是否能使用和服的地方。

照片/K. 三岁成立公司是在贺茂川和高野川汇合的鸭川三角洲附近的河边。从明治时代到1971年,在京都市内的河川中,进行了将布料上的多余的染料和糨糊洗掉的友禅流作业。

“自古以来就有把和服和腰带转用到室内装饰用的材料。但是我们挑战的是从少量生产的工艺品向具有功能性的工业产品的转换。国家规定的内部装修材料的基准自不必说,设施要求的安全性和表现力的两立也被要求。在清除耐磨耗性和耐火性能的同时,追求作为历史悠久的工艺品的美丽。通过协调这些,作为西阵织很快就获得了室内装饰的新价值。”

　以酒店为首,作为装饰各种空间的建筑材料被视为珍宝。齐藤说,和服的技术在某种意义上已经完成。正因为如此,如果以进一步进化为目标的话,工业化是不可避免的。京都原本就擅长另订的订做品的地方就是京都。正因为如此,才能做出“只需要制作出其他不能做的特殊东西”。

　在东京表演结束几天后,齐藤先生为了做特别的订做而画设计画。这是作为演员兼舞台演员而为人熟知的早乙女太一的下一个舞台所使用的服装。

“颜色的搭配和配色都很关键,很妙。正因为是自己公司,所以才会讲究的表现。”

　正如这句话所象征的那样,慎重选择颜色的工作正在进行中。合作工厂之一的弥荣织物竹次景太朗先生在被染成无数渐变的线前说:“由于齐藤先生的委托,线的颜色大幅增加了”。回顾过去也曾有过这样微妙的渐变是否需要如此微妙的渐变,据说如果织成带地的话,颜色的微差就会产生很大的差异。

　京都的和服是由复杂细分的分工制而成的。而且腰带等附属品也很多。齐藤先生指出,所有的和服和附属品都很容易变成手工制作的工艺品。

“有时把素色的腰带合起来,和服的风格可以广泛地表现出来。如果是大家精心制作的工作,就不能成为日常生活中享受的东西。我们虽然是染屋,但作为品牌,从整体的角度来创造事物。”

　齐藤列举了上一代人的存在,他开始致力于风格提案的理由。昭和时期,作为和服品牌很快就开始了时尚秀,在此之前把眼前的一件和服染成漂亮的工作室变成了提出风格提案的场所。越是追求和服的风格,各种各样的委托就越多。齐藤先生并不是批发商和商社,而是染屋,这在商店的建设上也有意义。

　在GINZA SIX的商店,当然只销售本公司工房制作的物品。不是像现有的绸缎店那样广泛销售,而是聚集了刺激别人个性的物品。作为时尚品牌来说是理所当然的事情,但作为陶瓷的销售来说确实是划时代的。

照片/P. 2023年3月的表演中的第一装。/JO太郎斋藤(4F)

“正因为是染屋发送的店,所以才能站在终端用户的角度来制作产品。作为贩卖和服的店,一年四季反复提出新的提案也是特例。喜欢和服的人的烦恼之一是,穿的地方有限。只是场所和契机只是一点点的事情。我们的商店里还设有咖啡馆,但是季节的巴菲变新了,如果您想去看看的话就太好了。商店特意打造了游乐设施的魅力。长期逗留,如果能得到新的发现的话我会很开心的。”

　在传统上不断创新,挑战伪装成和服的可持续性。那个挑战今后也会继续下去。

乔太郎赛特(4F)

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Edit & Text: Yoshinao Yamada
Photos: Mitsuyuki Nakajima (Kyoto), Kohei Omachi (shop)

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