纵横世界,获得自由的绘图

以草间弥生、丹尼尔・布鲁伦为首,GINZA SIX的中央通风空间展示了活跃在世界舞台上的艺术家们的作品。2022年10月开始,法国艺术家约翰·朱利安的作品登场了。从纸的世界里飞出来的“PAPER PEOPLE”乘坐飞翔的地毯旅行的灵感作品的标题是《The Departure》。正因为是严肃的时代,所以更重视幽默和温暖的心情,并对创作出能感受到这些信息的作品的约翰进行了采访。

和伙伴们一起围绕世界的角色们的故事

“PAPER PEOPLE”诞生于2021年。约翰使用绘图(线画)和绘图(绘画)两种技法制作作品,但是埋头于绘画的时候,会觉得绘图的角色们被抛弃了一样,不是很悲伤吗?

“这是一部从绘画世界中飞出来的角色,以自己的意志描绘伙伴的同时创作出故事的作品。在马利·谢里的弗兰肯施泰也获得了灵感,讲述了被作者留下的角色开始了寻找自己的旅行的故事。2021年出生于东京的“PAPER PEOPLE”,在南特(法)、首尔(韩)旅行返回东京,乘坐GINZA SIX飞翔的地毯,再次踏上世界探寻的旅行。

“PAPER PEOPLE”的艺术作品浮在空中,对约翰来说也是第一次尝试。使用金属制成的大型作品的展示尺寸为“高约8m×宽18m×纵深10m”。坐在空中的地毯享受冒险的人,随心所欲地睡午觉的人,揉肩膀的孝顺者…。改变欣赏的楼层和位置,就能看到角色们个性丰富的表情。还有,现在正要从纸上脱离出来的“PAPER PEOPLE”的身影。

“旅程的出发,稍微有些紧张的是最初诞生的‘PAPER PEOPLE’。那边有一个蓝色圆脸的角色。虽然看起来有些不安,但绝对不是消极,而是表现出新飞前的积极心跳感。最初是一个人的他画了一个四角形的橙色角色,之后也不断增加同伴一起旅行。他们的故事总是偶发地进行着。在南特成为植物园的公共艺术,首尔又诞生了很多角色。在各个国家的优秀技术人员的协助下,展示方法和故事也在不断扩大。成为立体物的话就会感觉到生命,我自己也很享受。”

地毯下面的绘图也是由“PAPER PEOPLE”们描绘的故事。脸和身体设计不同的角色,比大楼大的尺寸的角色,模仿马和飞机的角色等,各种各样的想法一起试行错误的事传达出来。

“和人类一样,他们也在重新审视自己的同时,寻求更好的姿态而变化着。描写了在韩国表演中出现的伙伴,观察人类并研究移动手段。与现实世界不同,在纸上可以扩展各种各样的创意。这个世界上没有完美的东西,也有加上“×”保留的东西会产生新的形态。像拉斯科的壁画和象形文字一样,记录着自己的思考和故事。经过这样的过程,将来会产生新格式的“PAPER PEOPLE”。

角色们在纸上描绘很多想法的同时,创造出新形式的角色们。这不是也可以作为约翰每天描绘的绘图的金属法吗?

“创作作品的时候不试画,而是一边集中心一边突然画出来。这次的作品也是如此。但是,平时的生活中经常随身携带黑衣书,随心所欲地描绘着各种各样的东西。之后重新审视的时候,这个故事有关联,再考虑一下这个故事吧,有这样的事情。角色是我自己的反映吗? 我始终是创造他们的作家,与我不同的独立人格。这样的他们各自成为主角,成为配角,在故事中角色也在不断变化。”

□视频插入

约翰为了这次的展示,和自己的工作室“朱利安兄弟摄影棚”的伙伴合作制作了动画电影。和其他艺人一起工作是他的风格,在本电影中同样作为艺人活跃的亲弟弟尼古拉提供乐曲。

“‘PAPER PEOPLE’的作品,不局限于媒体和框架,而是想探寻各种表达方式。穿西服、立体、纸上画、动画等等…。有各种可能性。”

为了体现这个理想,角色首次在空中飞舞的本展示。此外,这次还被称为“Behind thece”,公开了以往在闭路上进行的作品替换的样子。穿着印有约翰插图的原创制服的工匠们,愉快地展示“PAPER PEOPLE”的过程。

在举办表演的时候,约翰和那个国家的专业人士一起创作作品。这次也和日本所属画廊“NANZUKA”一起施工的ad.japan>,然后和GINZA SIX合作,将创意成形。搞笑艺人南冢真史这样回顾项目的开始。

“在日冕灾祸闭塞的情况下,重新思考在全世界飞来飞去、体验体验价值的语境很重要。约翰是海外艺术家,拥有全球化的发信力。另外,“PAPER PEOPLE”虽然有故事性,但其创意的背景是他非常喜欢日本漫画。所以约翰的作品和日本很合拍。约翰提出“飞天地毯”的想法时,先不说是否现实,作品能够扩展到这个巨大的通风空间里是非常好的。这种规模感是不能在海外制作并送往日本。在商业设施的展示需要安全性,约1年半的展示时间也很长,所以需要用不易劣化的材料制作。约翰的生产和我们的生产合作,得到了ad.japan先生的协助,实现了使用金属材料的‘PAPER PEOPLE’。”

约翰的作品能接触到温暖人心,也能感受到故事性的约翰的作品,正是这个时代这个时机。约翰是如何接受GINZA SIX的这种想法的呢?

“知道了过去的展示作品,在众多的商业设施中,GINZA SIX在艺术方面有所不同。因为那个很适合自己,所以决定参加这次的项目。而且因为日冕事故没能和人直接见面,以通过网络交流为中心,但是这次终于可以直接看到作品的状况,我切实感受到了人与人之间沟通的重要性。这次的作品,从各种角度来看会有新的发现,也能感受到像纸一样薄薄、轻微的印象。”

谁都能欣赏到的艺术——“PAPER PEOPLE”的路程

“‘PAPER PEOPLE’的优点是开放的,谁都可以访问。没有小难的概念和技巧,而是从单纯剪纸出来的东西中诞生的。因为大家都能乐在其中,所以像这样产生各种形式的作品也是非常自然的事情”,约翰就作品的魅力说道。

与专业的高超技术一起,在美丽的空间里,可以从各种角度展示作品。不是美术馆和画廊,对艺术感兴趣的人也可以访问。这就是约翰感兴趣的地方。

2021年发表的“PAPER PEOPLE”,其萌芽的已经是在中央圣马汀就读期间出生的。而且在萌芽进化的过程中,约翰发现了将绘图立体化的趣味。

“在绘图的时候,想要给人物留下影子的时候,比起在纸上画影子,剪下画的东西拍下照片,更能体现影子的真实感和音量。比起用2D表现,我发现角色更能活下去。最初是像孩子做的那样只剪了白纸,但是有一次开始就用黑线结缘,再加上颜色,变成了现在的形状。而且通过立体化,我对绘图像粘土一样自由自在地移动绘图产生兴趣。”

从学生时代开始画的东西发展起来,以各种各样的形式扩展到全世界。那是通过人与人之间的联系而引导的。

“刚开始画黑白绘图的我,从姜佩尔街画的老师那里得到了涂色的建议。”在伦敦遇到了一位叫J的朋友,一起创作了作品,又产生了不同的东西。当然,在自己心中也有绝对不能让步的地方,但是通过与人的相遇和偶然的事情打开新的大门,产生好的作品,我觉得这也是很重要的。虽然社交媒体也很重要,但是和直接见面的人一起创作出真实的作品,让人实际看到,和这样的人相处的方法对我来说是非常重要的。”

接下来的“PAPER PEOPLE”与约翰·朱利安

约翰想用自由的想法来表现“PAPER PEOPLE”的头脑中,已经有很多面向未来的想法。

“总有一天,我想拍一个像纸上一样的故事。“PAPER PEOPLE”就像讲述自己的故事一样,是故事性的故事。将来也想出版。绘本? 不,是《少年JUMP》吧。因为我非常喜欢日本漫画。漫画、绘本、动画、雕刻…我对不同的媒体表现非常感兴趣。最后,我想把活跃在各个领域的他们集中在一起的作品。”

《圣斗士星矢》、《龙珠》等,约翰对日本漫画也很了解。另外,从古典艺术到流行文化,接触了各种各样的艺术,他的创意被培育出来了。

“被建筑师的母亲带着去美术馆和画廊,受喜欢漫画的哥哥的影响,也能接触到动画、漫画等新的自由创作。所谓好的创作者,就是了解传统和现代音乐两方面,根据那个场合可以打开不同的抽屉。不仅仅是高价封闭的艺术,日常性地能享受的产品,还有广告之类的东西也能创造性的东西,经常和朋友聊天。像漫画那样数百日元就能访问的东西也是艺术,高端的作品也是艺术。不是哪一个,两者都很重要。虽然也有不做商业性项目的艺术家,但是我觉得那太可惜了。如果作品本身有轴心的话,无论在哪个地方,任何媒体都可以表现出来,所以我希望自己能像这样毫无隔阂地去做。”

最后,通过日冕灾祸3年后想向人们传达的事情,以及对自己的创意的想法。

“与其说是去哪里,不如说是因为现在已经进入了能比别人更接近的社会了,所以要更加交流吧。我虽然不是能对别人说这样的优秀的人,但是可以提出自己拥有的信息和哲学。我想通过作品来提出那个建议。“就这样!”“这样做怎么样?”通过这种形式的提问,我想提出一个有空白的提案,让观众对此进行思考。”

一边体谅对方,一边不强加于人,在作品中也能窥见的温暖交流。这才是约翰作品的魅力。约翰的作品没有什么困难,简单地享受的约翰的作品中,可以感受到超越了种类和展示场所等隔阂的自由意识。另外,从人与人之间的联系中诞生的“PAPER PEOPLE”,通过与人的共同工作,扩展到许多人的交流十分有趣。在世界各地飞来飞去的角色们,也许是表现出了幽默和温暖,以及与他人合作的我们现在所需要的东西。